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miércoles, 19 de agosto de 2009

Las pelìculas favoritas de Tarantino desde que dirige



El club de la lucha, 'The Host' o 'Blade', entre sus preferidas. Asegura que las dos secuelas de 'Matrix' perjudicaron a la primera. También incluye una comedia de Woody Allen entre las mejores

Seguro que todos tenemos nuestra particular lista de películas preferidas. Pero ésta cobra una relevancia especial cuando se trata de la de un cineasta tan conocido como Quentin Tarantino.

Con motivo del estreno de Malditos bastardos (Inglourious Basterds) en Estados Unidos el próximo viernes día 21, el director de Kill Bill revela en una entrevista a Skymovies cuales son sus 20 títulos favoritos de los últimos 17 años, es decir, desde que debutó tras las cámaras con Reservoir Dogs.

En su lista, enumerada a continuación en orden ascendente, Tarantino destaca que la número uno es indiscutible:

20- El protegido (M. Night Shyamalan, 2000).
19- Team America: La policía del mundo (Trey Parker).
18- Speed (Jan de Bont, 1994).
17- Zombies Party (Edgar Wright, 2004).
16- Supercop (con Jackie Chan, 1993).
15- Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003).
14- The Matrix (Larry y Andy Wachowski, 1999).
13- Lost in Translation (Sofia Coppola, 2002).
12- Joint Security Area (Park Chan-wook, 2000).
11- El dilema (Michael Mann, 1999).
10- The Host (Bong Joon-ho, 2006).
9 - Friday (con Ice Cube , 1995).
8 - El club de la lucha (David Fincher, 1999).
7 - Dogville (Lars von Trier, 2003).
6 - Jóvenes desorientados (Richard Linklater, 1993).
5 - Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997).
4 - Blade (Stephen Norington, 1998).
3 - Audition (Takashi Miike, 2000).
2 - Todo lo demás (Woody Allen, 2003).
1 - Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2001).

Entre las perlas que suelta Tarantino está el asegurar que las dos secuelas de The Matrix arruinaron la mitología de la primera de las películas, aunque no lo suficiente para que el filme de los hermanos Wachowski aparezca entre sus predilectas.

Video: Tarantino's Top 20 Movies Since 1992

miércoles, 12 de agosto de 2009

Stallone recibe un galardón por su contribución al cine en el Festival de Venecia



La Mostra premia la carrera del actor norteamericano

El actor y director estadounidense Sylvester Stallone ha sido galardonado con el Premio Gloria Jaeger-LeCoultre para el Cineasta de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, por su contribución y huella en el universo cinematográfico.

La Mostra informó hoy en un comunicado de que Stallone (Nueva York, 1946), conocido sobre todo por su faceta de actor en películas de acción, recibirá el galardón durante la clausura del Festival de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. "Se trata de un premio que pretende reconocer la dimensión de cineasta de Sylvester Stallone, autor de un cine visiblemente muy original y lleno de ternura (también cuando corre la sangre)", reza la nota de la organizacón.

"A través de las ya míticas series de películas de Rocky y Rambo, filmes siempre en extraordinaria sincronía con el presente que reflejan, Stallone ha explorado las zonas más claras y las más oscuras del llamado sueño americano", añade. Stallone expresó, en el mismo comunicado, su alegría por el galardón y señaló: "ser premiado en la Mostra de Venecia es algo que siempre he esperado que se hiciera realidad, y ahora que ha sucedido tengo que decir que ha valido la pena esperar".

Con ocasión de la entrega del premio, se proyectarán en primicia en Venecia algunas de las secuencias del próximo filme de Stallone, The Expendables, que él mismo dirige y en el que también interpreta junto a, entre otros, Mickey Rourke. The Expendables es una historia sobre el heroísmo y el precio que la gente paga por salvar a los demás. Es una gran mezcla de acción y comedia", explica Stallone. El Premio Gloria Jaeger-LeCoultre para el Cineasta, instituido recientemente en el Festival de Venecia, ha galardonado en las pasadas ediciones al japonés Takeshi Kitano, la francesa Agnès Varda y el iraní Abbas Kiarostami.

viernes, 7 de agosto de 2009

Entrevista con el director Michael Mann con motivo del film "Enemigos Públicos"



'Enemigos públicos', la próxima película del director estadounidense, cuenta con Johnny Depp y Christian Bale.

¿Por qué la fama de Dillinger?

Por su inteligencia sabía manejar a la opinión pública y a los medios. En los atracos les decía a los clientes del banco que no se preocupasen, que no les robaba a ellos sino al banquero. No hemos inventado nada, sino recurrido a las filmaciones de entonces.

¿Qué es lo que más le atraía del personaje?

Como se tomaba la vida. Estuvo diez años encarcelado y, en los trece meses que pasó en libertad, intento vivir cuatro vidas a la vez. Quiso conocer la amistad, el amor. Iba al cine, o a bailar, mientras le perseguía la policía. Llegó a ser el segundo tipo más conocido del país, tras el presidente.

Extraño, siendo un ladrón...

Pero muy romántico. Podría haber reunido un botín y escapado a Brasil, pero no lo hizo. Organizaba un atraco al milímetro pero no sabía qué haría dos días después. Esa inmediatez, esa urgencia, eran fascinantes. Y también su humor: fue capaz de escribir a Henry Ford para agradecerle que sus coches fuesen tan rápidos y fiables porque eran los mejores para escapar de la policía. Ford publicó la carta en los periódicos.

¿Qué pasaba por su cabeza?

No lo sé, y eso es lo que más me atraía. Vivió momentos surrealistas, como ver una película basada en su vida, interpretada por Clark Gable, mientras 30 policías esperaban a la puerta del cine para masacrarle a balazos.

La policía no sale bien parada en Enemigos públicos: para atrapar criminales, son más violentos que ellos.

Aunque no sea santo de devoción, Herbert Hooover (presidente de EE UU entre 1929 y 1933) revolucionó el sistema policial para perseguir a criminales como Dillinger. Cuando instituciones así son reformadas a veces no saben cómo actuar, lo que provoca errores humanos. Los policías de mi película están desesperados, y para matar a Dillinger no dudan en torturar o extorsionar. En el fondo, les pasa lo mismo que a él: sólo conocen el lenguaje de las armas.

¿No teme que sus villanos sean más atractivos que sus héroes?

Algo que me fascina de la gente es que, aunque somos el producto de nuestras decisiones, hay muchas cosas que nos influyen. Hay personajes horribles que, si te contaran su infancia, te harían llorar. Ambas cosas pueden convivir. Personajes como Dillinger, tan contradictorios, me atraen. Es malo pero, como todos, no lo es del todo. Me aburren los personajes de una sola dimensión.

¿Cómo es dirigir a Johnny Depp y Christian Bale?

En los rodajes me divierto mucho, pero eso no significa que esté jugando: siempre pido a mis actores un compromiso absoluto. Pero cada uno llega a él de una forma diferente. Depp trabaja mejor al identificarse con el personaje, y Dillinger le interesaba desde hacia tiempo. Yo quería que interpretase un papel más duro que los que está haciendo últimamente. Con Bale no hay que trabajar mucho:_se mete hasta el fondo del personaje, desde el primer al último día de rodaje.

Su película habla de los EE UU de la Gran Depresión. ¿En qué se parece ese país al de ahora?

Puse en marcha la película en 2007, antes de la crisis económica, así que no era nada planeado. La situación de entonces era mucho peor: uno de cada cuatro americanos estaba en el paro, millones de familias se quedaron sin nada. Pero hay algo en común: la idea generalizada de que la mayoría de la gente pasa apuros y unos pocos privilegiados se están quedando con todo. Las diferencias sociales que existen en mi país son excesivas.

Vuelve a rodar en sistema digital, ¿por qué?

Hice pruebas con película convencional, pero la imagen me parecía demasiado cinematográfica, de película de época, y yo quería algo más real. Quería que cruzases la calle con los ladrones, que te rodeasen las balas. Una inmersión total en esa época.

En su cine también abundan las escenas de tiroteos. ¿Cómo las planifica?

Como una pelea: aunque no sea algo físico, aunque no haya puñetazos, uno de los dos tiene que salir ganando. No puede haber nada gratuito: cada movimiento es decisivo. Es muy importante explicar antes el porqué se enfrentan los personajes, qué pierde cada uno si es alcanzado por un disparo. Eso aumenta el dramatismo. Luego, ya en el rodaje, es una cuestión de coreografía. Hay muchas cámaras en funcionamiento, muchos cables, luces, permisos que pedir, pero todo ha de estar planeado al milímetro.

¿Piensa en los actores al escribir el guión?

No. Sólo lo hice una vez, con Leonardo diCaprio y, al final, ni siquiera dirigí la película [se refiere a El Aviador]. El proceso suele ser al revés: al escribir la historia construyo una base muy fuerte y busco construir un perfil psicológico completo de los personajes, a los que los actores se adaptan.

¿Qué es más difícil, elegir una historia o narrarla?

Encontrarla. Pero hay casos excepcionales, como Collateral: allí lo más difícil fue contar una historia tan densa, que se desarrolla en tan pocas horas. Después de tramas que se desarrollaban a lo largo de muchos años, como Ali o El último mohicano, me tenía que centrar en algo muy rápido. Y fue un placer.


Sus últimas películas

El último mohicano (1992).
Tras seis años sin dirigir un largometraje en el cine, Mann adaptó la clásica novela de James Fenimore Cooper consiguiendo el primero de sus grandes éxitos. Música e interpretaciones épicas.

Heat (1995).
Con un reparto de lujo encabezado por Robert De Niro y Al Pacino, Mann firma uno de los policiacos más redondos de las últimas décadas. Inteligencia, melancolía y un memorable final.

El dilema (1999).
La crítica se rindió ante este larguísimo cuento moral, basado en hechos reales, sobre el poder de las grandes corporaciones, el coraje que se necesita para combatirlas y el papel de los medios en la batalla.

Ali (2001).
Spike Lee puso el grito en el cielo cuando supo que un blanco se ocuparía de narrar la vida de Cassius Clay, pero Mann era el favorito de Will Smith. El resultado, como siempre, fue un título más que correcto.

Collateral (2004).
Tom Cruise y Jamie Foxx brindan dos magníficas interpretaciones en este duelo moral de una intensidad teatral. Su ambigüedad y dinamismo la convierten en ejemplo de cómo reinventar el cine negro.

Corrupción en Miami (2006).
Aquí no había duda: como creador de la exitosa serie, Mann era el más indicado para su adaptación al cine. Reacio a cualquier tipo de parodia de los ochenta, el resultado es un filme oscuro y sexy.

Enemigos públicos (2009).
Sabor a clásico con tecnología moderna: el director muestra el perfil amable de un célebre ladrón de bancos en la enésima demostración de lo mucho que le gusta sumarse al bando de los villanos.

lunes, 27 de julio de 2009

Entrevista con el director y productor de cine Peter Jackson



Peter Jackson, el director de la trilogía del Señor de los Anillos vuelve como productor del filme Distrito 9. Es su última producción, esta vez bajo la dirección de un joven al que quiere dar la alternativa, Neill Blomkamp. Su mano también está detrás del futuro Hobbit de Guillermo del Toro y de Tintín, junto a Steven Spielberg. Todo esto mientras prepara el estreno de su último trabajo como director, The Lovely Bones.

¿Es ahora el ombligo de Hollywood?
Me considero un friki que disfruta de su condición. Cuanto más trato con los Spielberg y los Del Toro me doy cuenta de que son gente como tú y como yo, que todos nos parecemos, aficionados al cine que crecimos amando el medio. Algunos somos más afortunados y podemos hacer películas.

Una fortuna que comparte dando la oportunidad a nuevos realizadores como Neill Blomkamp en Distrito 9.

Neill es alguien nacido para dirigir películas. Y en Distrito 9 yo no he sido más que su padrino. Eso es lo bueno de foros como la Comic Con, que te muestran a esos miles de personas que serán el futuro de esta industria. Nos darán una nueva ola de realizadores que se han criado en la cultura popular y utilizan una tecnología puntera y accesible con la que si quieres hacer cine lo tienes todo en tu mano para la revolución.

Sin embargo, la industria cada vez arriesga menos.

Eso me deprime. En la actualidad la industria está jugando a la defensiva. Hay tanta atención puesta en el declive de las ventas en DVD, en la pérdida de la audiencia en salas, en la crisis de la industria, en Wall Street, en los problemas de los estudios, que todos juegan a lo seguro y la calidad de las películas sufre. No debería ser así, porque hacer cine cada vez es menos elitista.

Lo que los fans esperaban de Peter Jackson en la Comic Con es el anuncio de quién será el Hobbit.

Son todo rumores porque la película todavía no cuenta con luz verde.

¿Cuál va a ser su participación? ¿Entrará en conflicto con la visión de Del Toro?

La película es de Guillermo y no tiene que copiar nada mío. Es su visión. Quiero participar en dos cosas. Una el guión, para que la Tierra Media sea la misma y Gandalf hable de la misma forma, que haya continuidad, y que Guillermo utilice las mismas localizaciones. Así tendrá dos directores, yo de la trilogía, y él de los dos Hobbit, pero habitando en el mismo universo.

El guión siempre ha sido una de sus obsesiones.

Lo que más me gusta de ser realizador es escribir. Mucho más que dirigir. Eso de poder escribir en tu casa, sentado en tu sofá o en la cama como hace en ocasiones Fran (Walsh, su esposa y guionista), en las frías montañas de Nueva Zelanda, frente a la calefacción, sin tener que pensar en pleno invierno dónde se rodará la escena porque lo hará otro, es una verdadera maravilla.

Su labor como productor va de un desconocido a otro de los realizadores más famosos del mundo, Spielberg.

Está claro que Steven tiene talento. ¡Este chico llegará lejos! (risas) Ahora en serio, cada película es diferente y en este caso Steven y yo formamos una pareja perfecta en la que ambos somos admiradores de Tintín, lo cual es muy divertido.

The Lovely Bones tiene su estreno previsto para finales de año, justo a tiempo de la temporada de Oscar..

No soy bueno con el autobombo pero estoy verdaderamente orgulloso de la película. Es un trabajo delicado pero que tratamos también con humor. Es muy fácil rodar una película angustiosa, deprimente. A los actores les encanta llorar. Queríamos algo más cercano a la sensibilidad del libro, divertido y emocional porque hablas de una pérdida de alguien en la otra vida, pero de alguien que al final, tras pensar en la venganza, se da cuenta de que tal vez es mejor así.

Distrito 9 también es una mezcla de géneros, porque siendo una descarnada crítica del racismo es a la vez un filme de acción, un documental, una comedia y todo esto con alienígenas pululando por Johannesburgo.

Nunca he estado allí, así que no puedo hablar con conocimiento. ¡Quizá tienen alienígenas! El proyecto surgió de la noche a la mañana. Estábamos haciendo Halo con Neill y se cayó por disputas entre los estudios y 24 horas más tarde estábamos haciendo este proyecto personal, independiente, en el que tuvimos todo el control. Algo que le debíamos a Neill tras el fiasco de Halo. Él quería contar Distrito 9, un filme que nace de su experiencia en Johannesburgo, del final del apartheid, de todo lo malo y lo bueno que salió de ese momento. Pero como es otro friki amante de la ciencia ficción la película es una mezcla, con un marcado trasfondo político pero que no te lo mete por la garganta con embudo. Al contrario, al final es una película de alienígenas, naves espaciales y cosas volando por los aires que es lo que la hace divertida.

Otra película que ha dado mucho que hablar es Avatar, la primera de James Cameron después de Titanic.

Lo curioso es que no pudimos hacer los efectos especiales de Distrito 9 en mi estudio WETA porque estaban rodando Avatar. No me puedo atribuir el mérito de su trabajo porque hay 800 profesionales que lo hacen posible. Avatar va a marcar un momento en la historia del cine. Hace un uso increíble de la tecnología. Y espero que sea el que solidifique el uso del 3D, del cine en tres dimensiones, para las películas de imagen real. Hasta el momento el 3D sigue siendo una atracción de feria, algo que los estudios nos están vendiendo de manera desesperada para ganarse de nuevo a la audiencia.

sábado, 25 de julio de 2009

"Le Mans": El tributo a la competición del motor por Steve McQueen



Una revisión de la recordada película "Las 24 horas de Le Mans". Con la película "Le Mans", Steve McQueen cumplió su viejo sueño de rendir homenaje al deporte motor. Como? Mediante la utilización de los mejores medios para reflejar la competencia. Un testimonio "discretamente romantizado" con un buen estudio del carácter de los pilotos, su mentalidad y sus rituales. En definitiva, compartir con el público su propia pasión.

Pero por qué "Le Mans"? Hay que saber que la imagen de las 24 horas de aquel entonces era aún mas monumental que la actual. McQueen es un apasionado de esta competencia al igual que Sturges, el maestro del film de acción y aventuras. Consiguen un buen presupuesto y deben comenzar a filmar en la primavera de 1968. Dado el movido ambiente del famoso "Mayo Francés", el productor suspende las tomas y decide esperar.
En 1969 Steve vuelve a Le Mans y analiza el circuito con varios técnicos, "olfateando" el ambiente, haciendo algunas tomas y siendo testigo del legendario triunfo de Ickx-Oliver por un par de metros en su vetusto Ford GT40.

Compañero de Jackie Stewart

Lleno de entusiasmo, Steve vuelve a EEUU, compra un Porsche 908 y compite en 4 carreras "para entrenarse" dado que está decidido a participar en la siguiente edición de las 24 horas.
Decide utilizar un Porsche 917 en pareja con Jackie Stewart cuando las aseguradoras y los accionistas de Solar y Warner bloquean el proyecto por considerarlo "muy riesgoso".
Steve cede con gran amargura en su corazón aunque inscribe su Porsche 908 Spyderpara la competencia tras instalarle 3 cámaras cinematográficas (2 delante y una atrás) que le crean los famosos bultos en la carrocería. La máquina es confiada a Herbert Linge y Jonathan Williams con Rob Slotemaker como reserva. Parten en posición 31 y arriban en la novena. Una muy buena performance teniendo en cuenta las tremendas condiciones climáticas y las numerosas paradas en boxes para cambiar ...película!

Exclusiva retrasada

Comenta el piloto Willy Braillard: "Ese año, yo estaba en el box de al lado. Compartía con Jean-Pierre Gaban un Porsche 911. McQueen estuvo presente durante toda la carrera y caminaba sin vigilancia, me resultó muy versado y talentoso...".
El testimonio es sugestivo pues hace pensar que, a pesar de todo, McQueen participó en las 24 horas! Para Braillard no hay dudas y Gaban lo corrobora, esto es una primicia 30 años después.

Inmediatamente después de la competencia comienzan las tomas propiamente dichas para el film. Se construye un pequeño pueblo en el paddock para alojar los mas de 150 técnicos y extras. Andrew Ferguson, manager del team con el que McQueen había corrido en Sebring instala un garage en Arnage con el mecánico Haig Alltounian para atender los bólidos alquilados por la productora Solar. Cinco Porsche 917, dos 908, cuatro Ferrari 512, una 312 y un surtido de Lolas, Alfas, Chevrons y Matras. Mas un Ford GT40 "cabrioletizado" que hará las veces de cámara rodante con Rob Slotemaker al volante.

56 pilotos han sido reclutados por la producción entre los que se cuentan nombres como Ickx, Siffert, Elford, Gregory, Piper, Bell, Attwood, Redman, Müller, Larrousse, Pilette, de Fierlant, Stommelen, Hailwood, Kelleners, Galli.... Su tarea: reemplazar a los actores en las escenas de alta velocidad. Solo Jonathan Williams recibe un pequeño papel en el film.



El piloto Teddy Pilette trabajó cuatro meses y cuenta: "no todo fue un lecho de rosas, a veces había que trabajar tres o cuatro días para filmar una escena de 30 segundos. Se volvía a empezar continuamente y el mas feliz de todos era McQueen que podía manejar todos los coches". Teddy Pilette había sido llamado por Jacques Swaters, importador belga de Ferrari que le hizo un enorme favor a McQueen: fue él quien logró que hubiera Ferraris disponibles para la filmación, a pesar del boicot que el Commendatore Enzo Ferrari en persona, había dispuesto cuando al leer el libreto se enteró que la victoria final en el film sería para...un Porsche.
En los accidentes, el argumento es mas equilibrado: una Ferrari y un Porsche terminan como fierros retorcidos. O no, pues en realidad los coches que chocan son dos Lolas "disfrazados" destruidos con profesionalidad. Pero por qué usar Lolas en vez de un 917 y una 512? la caja de cambios y el motor Chevy eran mas apropiados para ser controlados en accidentes y uno de ellos fue incluso radiocontrolado. No había otra solución para filmar un choque contra el guard-rail a 200 km/hora!

Video: Trailer Oficial de "Le Mans"



Una factura cara

Los efectos especiales fueron atractivos y caros. Fueron confiados a 3 especialistas: Sas Bedding (de "Bullitt"), Malcom King ( de "Battle of Britain") y Hubert Froehlich (supervisor de varios James Bond).Y luego están los efectos inesperados, una Ferrari que se incendia y el motor de un Porsche que se desinfla. En Mulsanne, McQueen escapa por poco a un accidente mortal y mucho peor: David Piper erra la entrada en una curva y el accidente termina costándole la amputación de una pierna. Pasan las semanas y el ambiente se tensa, el presupuesto se sobrepasa con lo cual se atrasan los pagos y los técnicos y extras van a la huelga. McQueen llora en el set y John Sturges renuncia diciendo que McQueen ha perdido "la lucidez", "Le Mans" es una caja vacía, sin argumento. El público no se atrae con un documental por bueno que sea.

El ojo del huracán

El actor Jacques Mayar describe el período así: "solo estuve unos diez días en el set pero me dí cuenta enseguida que McQueen quería el control total de cada detalle. Sturges no lo bancó mas y se fue dando un portazo". Steve consigue al director Lee Katzin que finaliza el film y hace algunas correcciones. El film aparece en 1971 y se teme lo peor. Sin embargo no: tiene buen ritmo, tomas excelentes y la música de Michel Legrand le vá muy bien. La historia de amor con Elga Andersen no es cursi y la caricatura de los directores de equipo (Mauro Forghieri y David Yorke) es excepcional. "Le Mans" es un éxito, nadie ha hecho una película mejor sobre automovilismo.

Desautorizado

Pero la crítica no está conforme, el film es lento, sin espíritu... aburrido!
Cómo puede uno entusiasmarse con un McQueen frío y mudo! Dice la primera palabra a los 28 minutos de film...
El público coincide con la crítica y los ingresos (salvo en Japón) son desastrosos. Steve se desilusiona y su empresa Solar cierra. Él, por su parte nunca más tomará parte en competencias.
Una lástima. Porque quien hoy vea "Le Mans", verá que el film no ha envejecido ni un solo día y eso es un signo inequívoco de calidad.

viernes, 17 de julio de 2009

'The Hurt Locker', un filme de guerra que entusiasma a la crítica norteamericana



La califican de "extraordinaria" e "inteligente". También como una de las mejores película bélicas norteamericanas. Su protagonista, Jeremy Renner, destaca para ser nominado al Oscar.

La película The Hurt Locker, de la directora Kathryn Bigelow , y que narra las peripecias de una brigada de élite dedicada a la desactivación de explosivos en Irak está cosechando críticas excelentes en los medios estadounidenses.

En el portal Metacritic , que recoge la puntuación de la mayor parte de los críticos más influyentes del país, obtiene una nota media de 93 sobre 100, mientras que en Rottentomatoes aún le va mejor y llega al 97.

"Entra en el panteón de las grandes películas de guerra americanas", asegura Nick Lasalle del San Francisco Chronicle . "Una gran e inteligente película", ensalza también el veterano y reputado crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert.

Una película para los Oscar

Kathryn Bigelow, directora de culto por títulos como "Días extraños" o "Point Break", film de 1991, conocida tambièn como "Le llaman Bodhi" , ha vuelto a la gran pantalla después de 7 años, los que han pasado desde el estreno de "K-19: The Widowmaker" que protagonizó Harrison Ford , y lo ha hecho también por la puerta grande.

La acogida que le está dispensando la crítica norteamericana se suma a la estupenda recepción que obtuvo en el Festival de Toronto o la ovación de 10 minutos en el pasado Festival de Venecia, donde además se alzó con 4 premios, entre ellos el galardón especial por los derechos humanos.

Protagonizada por Jeremy Renner, Anthony Mackie y Brian Geraghty , y contando con breves intervenciones de actores como Guy Pearce , Ralph Fiennes o la televisiva Evangeline Lilly (Lost), la historia se basa en un guión del escritor Mark Boal que llegó a formar parte de la escuadrilla de bombas del EOD (Explosive Ordnance Disposal) del ejército norteamericano.

Según el crítico Dana Stevens de Slate : "Todo el mundo recordará el nombre de Renner". La interpretación de Jeremy Renner también ha sido unánimamente destacada por la prensa especializada, convirtiéndose en un serio candidato al mejor actor en la próxima edición de los Oscar.

Adictos a la adrenalina

Una de las peculiaridades del filme, a parte de narrar los sentimientos y formas de pensar de sus protagonistas, o la tensión de los momentos mas emocionantes, es que sus personajes son soldados que necesitan experimentar la adrenalina que se crea al poner en riesgo sus propias vidas cada vez que deben de neutralizar un explosivo.

"Las escenas de acción están rodadas concluyéndolas con una fuerte tensión", relata Deborah Young de The Hollywood Reporter .

Entre los aspectos negativos de The Hurt Locker, algunos cronistas lamentan que el conflicto sólo sea reflejado desde el punto de vista de los estadounidenses, mientras que los iraquíes són reducidos a meras comparsas, a los villanos que se dedican a sembrar los lugares con bombas.

Pero los calificativos y elogios prosiguen. "Aquí está la película sobre la guerra de Irak para aquellos que no les gustan las películas sobre las guerras de Irak", valora con entusiasmo Peter Travers de la revista Rolling Stone.

De "extraordinaria" la califica Lisa Schwarzbaum de Entertaiment Weekly y "ansiosa" por volver a verla se declara Ann Hornaday de The Washington Post .

Con un metraje de dos horas y cuarto de duración y filmada en Jordania, el filme de Kathlyn Bigelow se estrenó el 26 de junio en Estados Unidos, aunque de momento en un número de salas limitadas.

Video: The Hurt Locker, Trailer

Entrevista al actor Denzel Washington



Entrevista digital al actor estadounidense Denzel Washington publicado por "El Mundo" y con motivo de su visita a España, en donde fueron los lectores los que les hicieron las preguntas al ganador del Oscar.

1. Buenas tardes y bienvenido a España, Denzel, tienes una larga y intensa filmografía como actor, si tuvieras que elegir entre uno de los personajes que has interpretado que más se ajusta a tí, a tu personalidad, cual serías? Gracias.

Buena pregunta. Me gustaría pensar que éste último que he hecho. Algunas personas me han dicho que el que más se ajusta es el de Training day. Creo que cada actor trae lo que es a su papel. Y aprende quien es a través de los papeles que interpreta.

2. Es usted uno de los actores con la carrera más sólida de todos los tiempos. Entre sus películas se cuentan un par de "remakes", incluyendo "Pelham 123". ¿Qué opina de esta oleada de "remakes" que está saliendo de Hollywood en los últimos años y en la que no se respetan ni los clásicos?¿está Hollywood sin ideas?. Muchas gracias.

¿Crees que se están haciendo muchos remakes? Es una cosa cíclica. En nuestra película, han pasado 35 años desde el original. El mundo de los ordenadores, la edad de la tecnología en la que estamos, está trayendo muchas nuevas ideas. Y con la idea inicial todo el mundo trata de copiar la idea original. Hay muchos remakes, en todo. Puede ser que no hay tantas ideas nuevas como antes, creo que sobre todo con las producciones más grandes hay tanta presión de tener éxito económico que muchos de los ejecutivos de la industria quieren utilizar fórmulas ya conocidas. El guionista de ésta película 'Asalto al tren Pelham 123' tenía una idea, habló a Sony de hacer un remake, aunque tenía una idea propia.

3. Eres un gran aficionado al baloncesto, ¿Qué opinas de nuestro Pau Gasol? ¿Y de Nadal o Lance Armstrong? ¿Algún ídolo en el deporte?

Gasol y Nadal son tremendos. ¿Por qué Nadal no tenía la rodilla vendada en el Roland Garros? Fue la primera vez que le ví sin venda. Vivo en Los Ángeles y voy a todos los partidos de Pau Gasol. Le saludo desde aquí, desde su país.

4. Hola Denzel. Como no hay 2 sin 3, ¿pretendes ganar un tercer Oscar o te das por satisfecho?. Un saludo y mis respetos.

No sueño con ello, pero no estaría nada mal. Yo soñaría quizá en el papel que tendría que interpretar para ganar otro Oscar, esos papeles son muy escasos. Cuando hice 'Training day' no tenía idea de ganarlo, nunca se sabe.

5. Hola. ¿Te gustaría ser Obama en la gran pantalla? En una película sobre su vida, por ejemplo. ¿Qué opinas de su política? Eres el mejor. Andrea

Creo que es demasiado pronto para hacer una película sobre Obama. Estoy más interesado en lo que hace de presidente que interpretarle en una película. Creo que está retando al sistema politico en EEUU y creo qu eso está muy bien. Ha abierto la puerta al diálogo global y me parece muy bien. Creo que está intentando ser lo que prometió ser: muy transparente. Ojalá que le vaya muy bien.

6. Cual ha sido, hasta el momento, el papel que más satisfacciones le ha dado. Le adoro en crimson tide . Mg

No lo sé. Fue muy excitante hacer 'Grita libertad', me dió la oportunidad de viajar fuera de EEUU, a Europa y África. También fue fantástico hacer 'Malcom X'. También 'Remember the Titans'.

7. Hola Denzel, dicen que los directores en sus primeras películas "desnudan" su alma, en tu caso cuentas unas historias melancólicas y comprometidas ¿tu cine refleja tus inquietudes? Un abrazo

Creo que por ser primero actor el trabajo de los actores es la parte que conozco mejor cuando se trata de hacer una película y dicen que el 80% de ser director es elegir bien a los actores. Creo que he tenido suerte de elegir los actores, algunos jóvenes muy buenos.

8. Cuando recogiste el Oscar por 'Training Day' te premiaste besando en la boca a Julia Roberts, ¿Fue algo improvisado o suele pasar cuando os encontrais?

(Risas) Fue la emoción pura y dura del momento.

9. Soy una gran admiradora suya. Para cuando una pelicula de humor, creo que usted estaria genial con esa cara de pillìn que tiene, con su trayectoria es lo que le falta gracias y un beso Pilar lebrusan

Acabo de leer un guión que está escribiendo Will Smith para trabajar con él y me reí mucho al leerlo. Quizá cuando él esté preparado, yo también.

10. Sr. Washington: ¿Qué suele hacer a esta hora en un día normal de su vida? Gracias.

Voy al gimnasio para hacer boxeo, vuelvo a casa, me ducho y me dedico a la meditación, como y luego leo un guión, estoy al teléfono, trabajo, ceno, veo a Pau Gasol, eso es todo.

11. Hola Denzel, en Asalto al tren... interpretas a un "héroe cotidiano", una persona normal que consigue estar a la altura en una situación límite ¿crees que en la vida real se pueden encontrar personas así?

Claro que existe. Me gustaría pensar que la policía no permite ir al tren a encontrarse con un asesino, pero en todas partes hay personas normales que hacen cosas extraordinarias por los demás. Ojalá sea una inspiración para todos no de hacer tonterías, sino de ayudar a los demás.

12. Sr. Washington. Enhorabuena por su trayectoria. ¿Sabe decir algo en español? ¿qué conoce de España?. Muchas gracias.

Cuando era joven estudié a El Greco, Goya, Velázquez. Lo primero que aprendí de España tenía que ver con el arte, con los pintores españoles. El año pasado visité por primera vez España con mi familia y lo primero que hicimos fue ir a El Prado, paseamos tres horas por allí y vi a amigos antiguos de mis años como estudiante...

13. Sr Washington, dígame qué tienen en común Walter Matthau y usted (aparte de ser my buenos actores y de encarnar al mismo personaje). Estoy deseando ver el film!!!

No tengo que ir a comprar la leche, pero sí tengo que hacer lo que me manda mi mujer.

14. Estimado Denzel: ¿rechazarías algún papel porque choca con tus principios morales o religiosos? Por ejemplo, uno en el que se anime a abortar. Gracias por tu arte. Jesús Baiget

Sí, rechacé 'Seven' porque ví mucha maldad en el guión. Cuando ví la película me dí cuenta de que me había equivocado mucho. Mi hijo me convenció para hacer 'Training day'. Tenía razón. Y también me convenció para hacer 'American Ganster'.

15. ¡Hola! Señor Washington ¿tener dos Oscars supone más presión a la hora de elegir películas o todo lo contrario? Felicidades por su nueva película.

No, no me da más presión. Se supone que abre la puerta a más tipo de papeles. Creo que ser actor es algo personal. Intento no preocuparme de lo que piensan los demás, un artista debe hacer lo que siente, lo que cree que debe hacer.

16. Hola, Enhorabuena por toda su gran trayectoria. En sus películas transmite una gran paz y armonía interior. ¿Son sus grandes cualidades como actor, o es usted una persona espiritual?. Gracias. Juan Pablo

Sí, lo soy.

17. Buenas tardes, Sr. Washington. En uno de sus extraordinarios papeles, en la deliciosa "Mo Better Blues" de Spike Lee, interpreta a un trompetista de jazz. ¿Es Ud. fanático de esta música? y si es así, ¿le veríamos trabajar en otro proyecto con trasfondo de jazz y, a ser posible, en esta ocasión con el Sr. Clint Eastwood? Gracias y bienvenido a España.

No, otra película de jazz no creo, pero me encanta el jazz. Cuando hice 'Mo Better Blues' fui a varios conciertos con Miles Davis y aprendí muchísimo, no sólo de los que tocan la trompeta. Si hay un papel que me encantaría interpretar sería Thelonious Monk.

18. ¿En qué película ha tenido un rodaje más duro,complicado?

Probablemente uno que no quería hacer después de estar dos días en el plató, pero no voy a decir cuál es. Una película como 'Huracan Carter' era muy difícil físicamente, pero me gustó mucho el reto.

19. Holaaaaaa ¡¡ No podría haberme imaginado nunca que Denzel Washington pudiera leer una pregunta mía!! Es uno de los mejores, ha conseguido que me creyera cada historia que contaba y trasmitir sentimiento a través de las pantallas. Lo primero mi admiración y mi enhorabuena. Lo segundo: ¿como actor cree que le falta por interpretar algun registro? ¿en cual se siente más cómodo? y por último despues de haber dirigido ¿donde ve su futuro? ¿delante o detràs de la camara? Muchas gracias por todo. Una admiradora

Me gustaría más que nada estar delante de un público en el escenario, en el teatro. Y me veo también detrás de la cámara como director.

Despedida

Ojalá que todo el mundo trabaje a favor de la paz, que disfrute de su vida, que busque la paz en su vida. Ojalá también que todos vayan y disfruten de la película. Hasta la próxima.

Vìa: El Mundo

miércoles, 15 de julio de 2009

Entrevista con el actor John Malkovich



El actor estadounidense regresa al teatro y en esta pequeña entrevista cuenta lo que tiene en mente."

En el cine pronto lo veremos en la pelìcula llamada Desgracia, basado en la novela de J. M. Coetzee. Y en el teatro, en Viena, ha presentado La comedia infernal en donde encarna a Jack Unterweger, el asesino en serie que encandiló a los intelectuales austriacos en los años noventa.

La comedia infernal se estrenó el año pasado con éxito en Los Ángeles. ¿Cómo surgió la idea?

Encontré a Martin Haseböck casualmente en una cena en Los Ángeles, y al día siguiente me llamó y me dijo: "Tenemos que hacer algo juntos". Yo le dije: "Si quieres que la gente venga al teatro, hay que hacer algo sobre Jack Unterweger". Los asesinos en serie interesan en todos los países, a todos los diarios y programas de televisión. Cabe preguntarse por qué, y por qué Unterweger tenía por todos lados mujeres que lo seguían y se obsesionaban con él. Tenía una en cada país. Le ofrecían casa, coche...

¿Cuál es su explicación?

No sé. Si matas gente, las mujeres te escriben cartas, quieren casarse contigo. Quizás las mujeres piensan que pueden cambiar a los asesinos, que los pueden salvar. Les gustan los hombres amenazantes. Conozco varias mujeres que se divorciaron porque sus esposos eran demasiado buenos, amables. Me parece raro. No tengo respuesta.

¿Pero qué le llevó a interesarse precisamente por Unterweger, habiendo tantos ejemplos de asesinos en serie de mujeres?

Pasé bastante tiempo en Austria en los años noventa, donde se habló mucho de Unterweger. También era conocido en Estados Unidos, desde donde escribió para Austria como periodista. Informaba sobre las pésimas condiciones de las prostitutas, pero no las ayudó mucho porque mató a las que encontró. No tengo ningún interés en el personaje mismo de Unterweger. Sus actos son enormemente tristes, destructivos, pero me interesó como resultado de la estupidez mental y emocional de los políticos.

Lo dice porque Unterweger, condenado a muerte, fue absuelto en 1990 a raíz de una petición de destacados intelectuales de izquierda. Una vez libre, siguió matando prostitutas en Los Ángeles, Austria y la República Checa, luego volvió a ser condenado a muerte y se ahorcó.

Sí. Unterweger era un psicópata, pero hubo quien dijo que había que dejarlo libre porque tomó cursos de escritura. Aunque nunca fue buen escritor. Era una patata caliente entre la izquierda y la derecha. Imagina que alguien te dice que los árboles delante de tu casa están enfermos. La izquierda dice: hay que alimentarlos, darles agua. Y la derecha dice: hay que arrancarlos para que no contagien a los demás. Yo en cambio me pregunto por qué ha venido una persona a contarme que las plantas están enfermas.

¿No tiene usted ninguna inclinación política?

No creo ni en política ni en religión. Para creer en la política hay que tener una corrupción intelectual total. Unterweger es un ejemplo de eso. Pero en la obra de teatro no nos referimos directamente a la realidad. Trata sobre el interés de la gente por el tema.

Usted se ha psicoanalizado durante mucho tiempo, ¿hasta qué punto tiene influencia en su forma de interpretar?

Tiene mucha influencia en mi trabajo y en mi vida. Porque Freud enseña que somos suficientes. Al contrario que la política y la religión, que sostienen que los seres humanos no pueden bastarse por sí mismo. Pero no se necesita ni ideología ni religión para que seamos humanos, vitales, curiosos y justos, ni para estudiar, contemplar, reflexionar, para celebrar e incluso para condenar. Freud se equivocó en muchas cosas, pero no en esto.

¿Sus padres tenían la misma forma de ver estas cosas?

No. Eran mucho más conservadores que yo. Eran ateos profundos, ateos casi de forma evangélica. Yo no. Yo soy muy feliz sin ningún dogma.

También exige mucha libertad en su trabajo.

Sí. No haría teatro si no fuera completamente libre. Por el contrario, el cine es algo fascista. La película se detiene si hago simplemente así [se agacha, como saliendo del encuadre de una cámara] . El teatro me gusta porque es libre, porque es efímero como la vida.

En cada función de La comedia infernal hay novedades. ¿Improvisa?

No es exactamente improvisación. Lo que hago es revisar el texto cada noche y reajustar la siguiente actuación.

O sea que la pieza que verá el público español será diferente de la que acaba de ver el público vienés.

Será diferente porque en España no conocen a Jack Unterweger. Conozco Barcelona, he pasado mucho tiempo allí, me gusta especialmente la arquitectura de Josep Maria Jujol. Tenemos la idea de hacer una película inspirada en Jujol, con mi decorador y un realizador inglés. Pero todavía no sabemos si conseguiremos financiación. Yo no escribiría el guión, pero se haría en base a mis ideas. Sería un filme sobre cosas que pueden ocurrir en los edificios de Jujol, como la Casa Planells, las torres en Sant Joan Despí, la Casa Bofarull... Porque los lugares tienen una enorme influencia en las vidas.

¿Y otros proyectos?

Tengo bastantes proyectos como productor, uno o dos como realizador y algunas cosas en teatro. He terminado de representar en París una obra escrita por un joven americano y titulada El buen canario. Ya la representé en México y el año que viene la llevamos a Nueva York y Londres.

domingo, 28 de junio de 2009

El actor Charles Chaplin quiso encarnar en un film a Napoleón Bonaparte



Se han descubierto cientos de páginas con apuntes sobre una futura película, nunca rodada, en la que Chaplin hubiera sido Napoleón. La idea de la película situaba a Napoleón en su campaña en Italia y narraría en parte su amor por Giuseppina Beauharnais.

Encarnó a un ridículo Adolf Hitler en la inolvidable En gran dictador, pero su verdadero sueño era convertirse en un Napoleón pacifista. Charles Chaplin preparaba una película sobre el emperador francés que nunca llegó a realizarse, según las pruebas que se han descubierto en la cinemateca de Bolonia.

Allí, han aparecido cientos de páginas con apuntes sobre la película de Napoleón que Chaplin planeó, pero que nunca llegó a dirigir y protagonizar. Y la gran cantidad de "apuntes, estructura de las escenas, contratos" y detalles técnicos del rodaje de la cinta que jamás llegó a rodarse demuestran que para el actor de 'El gran dictador' era más que un simple proyecto, un verdadero sueño.

La autora del estudio que ha descubierto la fascinación de Chaplin por Napoleón, Cecilia Cenciarelli, presentará sus conclusiones próximamente en la cinemateca de Bolonia, donde, según informaciones de Il Corriere della Sera recogidas por Europa Press, la familia de Chaplin depositó en su día los archivos personales y filmografía del mítico actor.

Según Cenciarelli, en un principio, la idea de la película situaba a Napoleón en su campaña en Italia y narraría en parte su amor por Giuseppina Beauharnais. Sin embargo, al inicio de los años 30, después de un viaje de 16 meses por medio mundo que le puso en contacto con las ideas de Gandhi, Churchill o Einstein, entre otros, y en medio de una gran tensión en Europa, la idea de la cinta cambió completamente.

Napoleón, profesor de historia

Con esa conciencia política pacifista, Chaplin alumbra un emperador que toma conciencia de los desastres de la guerra que él mismo ha provocado. Un Napoléon pacifista. Así, después de ser exiliado en Santa Elena, el hombre que hizo temblar a toda Europa regresa a Francia y allí puede comprobar el estado en el que ha quedado el país debido al hambre y la miseria de la guerra.

Para ganarse la vida, Napoleón se convierte entonces en un profesor de Historia que alecciona contra las grandes empresas que él mismo emprendió durante su reinado. Sin embargo, la historia de Chaplin volvía a dar un vuelco de guión y presentaba a Napoleón retomando el mando de los ejércitos para hacerse de nuevo con el poder. Un poder que, según los apuntes de Chaplin y al igual que en la Historia, el destino le volverá a arrebatar.