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El sótano donde Winston Churchill pasó la guerra no era antibombas



El primer ministro británico no quiso abandonar Londres durante los ataques alemanes en la Segunda Guerra Mundial. El Gobierno se reunía en los sótanos del Ministerio de Hacienda. El refugio no hubiera resistido un bombardeo nazi certero.

Winston Churchill, el primer ministro del Reino Unido durante la II Guerra Mundial, pasó el conflicto refugiado en un sótano bajo Whitehall (sede del Gobierno británico) que no hubiera resistido un bombardeo nazi mínimamente certero.

Así se afirma en una carta escrita en septiembre de 1940 por un alto funcionario y que se muestra ahora en las "Cabinet War Rooms" (Estancias del Gabinete de Guerra), las dependencias secretas bajo el ministerio de Hacienda donde Churchill trabajó durante el conflicto.

El complejo, que puede ser visitado por el público, se construyó con la idea de que el Gobierno pudiera seguir desempeñando sus funciones, especialmente durante el "Blitz", el periodo entre septiembre de 1940 y mayo de 1941 en el que los cazas de la Luftwaffe dejaron caer miles de toneladas de bombas sobre Londres.

La carta fue escrita por Patrick Duff al secretario del gabinete, Edward Brigdes, a quien le explica la sorpresa que le causó a Churchill comprobar la precariedad de las instalaciones en las que se reunía el Gobierno británico.

Nada parecido a un refugio

"El primer ministro dijo que le habían engañado al hacerle pensar que este lugar realmente era un refugio a prueba de bombas, cuando no se parece en lo más remoto", escribió Duff. La carta añade que "era totalmente impracticable hacer algo que se pareciera a un refugio a prueba de bombas dentro del edificio".

En declaraciones a la BBC, la comisaria de la exposición "Undercover: Life in Churchill's Bunker" (Secreto: La Vida en el Búnker de Churchill), Cressida Finch, explicó que las estancias del gabinete de guerra "eran más un sótano que un búnker".

"Todo este episodio nos dice mucho sobre la valentía personal de Churchill. Aunque se enfadó al conocer que las estancias de guerra no eran completamente seguras, tenía la determinación de no dejar el centro de Londres y que la gente pensara que estaba abandonando a los londinenses", manifestó Finch.

Los gatos son expertos manipuladores



Investigación de la Universidad de Sussex. El ronroneo pedigüeño es una forma de conseguir comida y atención. Incorporan un grito similar al de los bebés y muy difícil de ignorar

Si tiene un gato y sospechaba que le manipulaba, está en lo cierto. Así lo ha confirmado un equipo científico de la Universidad de Sussex, Reino Unido. Y avisan: el ronroneo pedigüeño de los gatos es una manera de dominar a sus dueños y de conseguir comida y atención.

A diferencia del ronroneo normal, cuando un gato quiere algo, incorpora un grito similar al de los bebés que a los humanos nos resulta muy difícil de ignorar.

La doctora Karen McComb, directora del estudio, cuenta que el origen de esta investigación está en Pepo, su gato: "Me despertaba por las mañanas con ese maullido tan insistente y tan molesto. Después, cuando empezamos la investigación descubrí que a otros muchos dueños también les bombardeaban de igual manera". Y en vez de echarles de la habitación, lo que conseguían sus manipuladoras mascotas era que se levantaran de la cama y les llenaran su plato de comida.

Para saber por qué sucedía, los investigadores entrenaron a los voluntarios y sufridores propietarios para que grabaran los dos tipos de ronroneo (el normal y el pedigüeño o exasperante).

Después, les pusieron las grabaciones a otros voluntarios, e "incluso aquellos sin ningún tipo de experiencia en el trato con felinos, encontraron que el maullido pedigüeño era más urgente y menos agradable", asegura McComb.

Al avanzar la investigación, vieron cómo el ronroneo puede ser de un tipo u otro según quiera el animal (depende del tamaño, la longitud y la tensión de las cuerdas vocales) y que "aprenden a exagerar el maullido cuando comprueban que genera una respuesta en los humanos", cuenta la científica inglesa. "Este rasgo se desarrolla más en aquellos gatos que tienen una relación más estrecha con sus dueños", añade.

"No sabemos qué es lo que tienen en mente", pero lo que está claro "es que saben cómo hacerlo y que lo hacen deliberadamente", concluye McComb.

Al preguntarle cómo se siente después de que su gato le haya estado manipulando durante todos estos años, responde: "Ha sido la inspiración de este estudio, así que le perdonaré".

El retrete de la Estación Espacial Internacional no sirve



No puede arrojar los desechos al exterior. Las 13 personas a bordo, forzadas a recurrir a los inodoros de emergencia. El asunto podría ser grave si la reparación se prolonga más de seis días

Los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS, en inglés) podrían encontrarse con largas colas en los baños cuando llegue el momento del descanso entre caminata y caminata.

Con una cifra récord de 13 personas a bordo de la estación, el principal retrete se estropeó, lo que provocó que los astronautas corrieran a usar los inodoros de emergencia del lado ruso de la estación y a bordo del transbordador espacial Endeavour, que se encuentra en plena misión en el puesto en órbita.

"Pongan un nota de 'fuera de servicio' en el WHC [compartimiento de desechos e higiene]", dijo Hal Getselman, del Control de Misión en Tierra tras varios intentos infructuosos de reparación.

La NASA ha limitado el uso del baño del transbordador porque no puede arrojar los desechos fuera, como se hace durante los vuelos. Las aguas fecales podrían contaminar la plataforma recién instalada para experimentos científicos.

Esa nueva plataforma, instalada frente al laboratorio Kibo de la estación durante una caminata espacial el sábado, se usará para probar experimentos que necesiten ser expuestos al ambiente abierto del espacio.

Pero los astronautas quizá pueden acabar más preocupados por los inodoros que por cualquier otro experimento. En opinión de Brian Smith, director de vuelo de la estación, el asunto podría convertirse en algo más grave que una simple anécdota si los baños no pueden ser reparados en un plazo de seis días.

El robot recogebasura: "DustBot"

El robot basurero, Dustbot


Mediante un mensaje de móvil solicita que acuda a un domicilio a buscar los desperdicios

Un equipo italiano está desarrollando un robot basurero. Se llama DustBot, mide un metro y medio, pesa 70 kilos, puede transportar hasta 40 y su batería le da una autonomía de 16 kilómetros. El ingenio acude a la dirección del usuario cuando es llamado mediante un mensaje de teléfono móvil a cualquier hora del día para recoger los desperdicios. El robot funciona con una combinación de un sistema de navegación GPS y un giroscopio-un dispositivo mecánico inventado en 1852 que permite cambios de dirección en base a una rotación-. Ademas, analiza de la polución del aire y puede barrer la basura del suelo.

Varios ayuntamientos europeos y Japón ya han expresado su interés por este invento, que parece perfecto para las estrechas calles italianas a las que los camiones de basura tienen difícil acceso. Este equipo ya ha desarrollado dos robots previos que están en una fase muy avanzada. Uno es el DustClean, equipado con herramientas para limpieza y también sensores para analizar en tiempo real el nivel de contaminantes en el aire. El otro es el DustCart, con capacidad para transportar papeleras y vaciarlas.

Science: "Los monos que comen menos, viven mas"



Estudio en Science. Restringir la ingesta de calorías prolonga la vida en monos. Ya se había observado en otros animales, pero se confirma en estos mamíferos. Los autores reconocen que será difícil probar esta misma relación en humanos. Los animales que comían un 30% menos, tenían menos cáncer, diabetes y problemas de corazón

Sin necesidad de píldoras mágicas ni pastillas. La fórmula de la 'eterna juventud' podría estar al alcance de cualquiera. Un estudio realizado con monos durante más de 20 años ha confirmado lo que ya se había visto hasta ahora con otras especies animales (moscas o roedores, entre otros), que restringir la ingesta de calorías puede prolongar considerablemente la esperanza de vida.

A pesar de la buena noticia que representan, los resultados de este trabajo, que se acaba de publicar en la revista 'Science', son difícilmente aplicables a los humanos. Y así lo advierten los autores, dirigidos por Richard Weindruch, de la Universidad de Wisconsin-Madison (EEUU): "Los efectos de limitar las calorías en la esperanza de vida de los humanos puede que no lleguen nunca a conocerse".

El trabajo comenzó en 1989 en los laboratorios del Centro de Investigación de Primates de Wisconsin con 30 ejemplares de mono de la especie macaco Rhesus ('Macaca mulatta') que tenían por entonces entre siete y 14 años de vida (la media para esta especie suele rondar los 27 años en cautividad; hasta un máximo de 40). La muestra de animales se amplió en 1994 con otros 46 ejemplares de la misma familia con la idea de aumentar la potencia estadística de los resultados.

La mitad de ellos ha seguido una dieta normal durante este tiempo, mientras que al resto se le ha sometido a lo que se conoce como 'restricción calórica', una reducción de la cantidad de calorías hasta llegar a un 30% pero sin llegar a niveles considerados como desnutrición. El objetivo del trabajo era no sólo confirmar que los animales eran más jóvenes en apariencia, sino que esta dieta 'light' tuvo algún efecto en los paramétros fisiológicos asociados al envejecimiento. Es decir, que no sólo parecían más jóvenes, sino que lo eran biológicamente.

Y para ello, se midieron algunas de las enfermedades más característicamente asociadas al envejecimiento (no sólo en los macacos, sino también en los seres humanos); es decir, diabetes, cáncer, enfermedades cardiovasculares y una cierta atrofia cerebral o disminución del volumen de ciertas áreas del cerebro provocado por los años.

Ni diabetes, ni cáncer...

En todas estas parcelas, los monos con restricción de calorías eran más jóvenes. Ninguno de ellos presentó problemas en el metabolismo de la glucosa ("hemos visto una prevención completa de la aparición de diabetes"), se detectaron un 50% menos de casos de cáncer (el adenocarcinoma intestinal es el tumor más habitual en estos monos) y tampoco se observó un descenso del volumen en las regiones del cerebro más afectadas con la edad (como las que ejecutan funciones relacionadas con la memoria y la resolución de problemas).

En total, como señala el equipo de Weindruch, un 37% de los animales que comían de todo murió por alguna causa relacionada con el envejecimiento frente a sólo el 13% de los animales con pocas calorías, lo que supone un tercio menos.

De los 33 animales que sobreviven en la actualidad, 20 se mantienen con esa dieta hipocalórica, y el más viejo de los ejemplares ha cumplido ya los 29 años. En total, han sobrevivido el 80% de los ejemplares 'a dieta' y sólo el 50% de los que han sido alimentados de forma habitual.

La primera vez que se observó el efecto que esta estrategia dietética podía tener en un organismo corría el año 1935. Se trataba de un trabajo con ratones, pero no fue hasta la década de los noventa cuando la idea empezó a valorarse seriamente desde el punto de vista científico, estudiando la posibilidad de que una menor ingesta de nutrientes pudiese retrasar el proceso de envejecimiento.

Hasta ahora (y probablemente seguirá siendo así en el futuro) no se ha realizado ningún trabajo de este tipo en humanos. Sin embargo, los autores consideran que por las similitudes "fisiológicas, anatómicas y de comportamiento" entre los macacos y el ser humano, ésta es la experiencia que más se aproxima. La clave, según sugieren en el trabajo, está en la relación entre la respuesta del organismo a los nutrientes que lo alimentan y una serie de moléculas implicadas en el envejecimiento de los tejidos, como mTOR, SIRT1 y PGC-1. De hecho, algunas de estas vías están relacionadas con la aparición de cáncer, por lo que algunos estudios también han apuntado que limitar el flujo de nutrientes que alimentan al tumor también podría tener un cierto efecto antitumoral.

"Lost" podrìa ser un plagio



Un productor asegura que escribió el guión hace 32 años. Éste también se llamaba 'Lost' y contaba con algunos de los personajes que hoy protagonizan la serie. Hace unos años trató de denunciar, pero su demanda fue desestimada por una cuestión de procedimiento.

El guión de la serie que mantiene en vilo desde hace cinco años a la audiencia de medio mundo, Lost (Perdidos), podría ser un plagio.

Así lo afirma el productor Anthony Spinner, responsable de trabajos como Baretta o Babes in Toyland, a la revista TMZ. Spinner ha asegurado que en 1977 se le pagó una cantidad de 30.000 dólares (21.000 euros) por escribir un episodio piloto de una serie que luego se convirtió en un guión de 121 páginas titulado de la misma forma que la serie que hace furor desde el canal ABC .

Ahora Spinnner ha anunciado que denunciará a dicha cadena y a Touchstone Television por haber creado una réplica exacta de su idea. Reclamará además a dichas empresas por daños y perjuicios, y exigirá el pago de royalties y derechos de autor.

Al parecer, Spinner ya trató de tomar medidas judiciales por este asunto hace algunos años, pero su demanda fue desestimada por razones de procedimiento, asegura la web.

Entre su guión y el de Lost habría más de una similitud: el hecho de que los protagonistas fueron los supervivientes de un accidente de avión en una isla tropical, y personajes como Jack, Kate, Sawyer, Locke y Sayid, así como sus pasados oscuros.

En Estados Unidos, un 42% no cree en la evolución

Charles Darwin


Encuesta mundial. En seis de los 10 países consultados la mayoría sabía algo de la teoría de Darwin

El biólogo británico Charles Darwin, de quien este año se celebra el 150 aniversario de la publicación de su obra 'El origen de las especies', es muy conocido en el planeta (un 70% ha oído hablar de él en alguna ocasión). No obstante, en algunos sitios se sabe más de él que en otros, y son mayoría quienes piensan que su teoría de la evolución de las especies por la selección natural es compatible con la la creencia en un Dios.

Una encuesta, realizada en 10 países de todo el planeta a más de 10.000 adultos por el British Council, el organismo internacional de Gran Bretaña para asuntos culturales, señala que un 45% de los españoles comparte esta afirmación, un porcentaje que en India llega al 85%, en Argentina al 63% y en China al 39%.

El estudio refleja situaciones que no dejan de ser curiosas. En Estados Unidos, por ejemplo, más de ocho de cada 10 tienen buen conocimiento de las teorías de Darwin, pero un 42% es escéptico respecto a su evidencia científica. De hecho, ese mismo porcentaje cree que la vida, incluida la humana, ha existido siempre en su forma actual.

En España, China, México, Rusia o Gran Bretaña son más los que saben que ha evolucinado, aunque algunos dicen que bajo la batuta de un Dios y otros aluden a la selección natural. De hecho, en esos países es donde más se ha oído hablar de Charles Darwin, mientras que en Egipto y Sudáfrica es un gran desconocido.

El responsable del programa 'Darwin Now' del British Council señalaba que "el aspecto más esperanzador de la muestra es que, si bien existen diversas opiniones sobre la teoría darwiniana de la evolución, parece haber una amplia aceptación de que la ciencia y la fe no tiene por qué estar enfrentadas".

Aún así, reconocía que queda mucho por hacer para dar a conocer las evidencias de la teoría de la evolución a un público más amplio".

A 50 años de la muerte de la cantante Billie Holiday

50 años sin Billie Holiday, la 'lady' maldita del jazz



* Su vida estuvo llena de pasajes oscuros y legendarios. 'Strange Fruit' fue considerada la mejor canción del siglo XX por 'Time' Falleció por cirrosis hepática a los 44 años y con 70 centavos en el banco. El blues fue un fiel aliado para gritar su tragedia a los cuatro vientos

17 de julio de 1959. Billie Holiday fallece por cirrosis hepática en un hospital de Nueva York a los 44 años. En ese momento, la cantante estaba bajo custodia policial por posesión de narcóticos, un crimen en la América republicana de Eisenhower. Tenía 70 centavos de dólar en el banco. Arruinada, enferma y sola, así abandonó Eleanora Fagan Gough (como se llamaba) sus días de desenfreno en la meca del jazz. La sombra de su voz, de su buen sentido del ritmo, de su emoción inigualable todavía permanecen en la memoria universal de varias generaciones. Hoy la recordamos como a ella le gustaba verse: con dos gardenias blancas en su recogido.

50 años después, 'Lady Day', tal y como la apodó su gran (y al parecer, único) amigo Lester Young, sigue presente en el universo del jazz con su sensibilidad descarnada como si 'Strange Fruit' (considerada en 1999 la mejor canción del siglo XX por la revista 'Time') nunca hubiera dejado de sonar en las gramolas de todo el mundo.

A pesar de que su vida estuvo repleta de pasajes oscuros y legendarios, incentivados en parte por ella misma en la autobiografía 'Lady sings the blues' (1956), es cierto que a Billie la vida no se lo puso fácil. Su madre tenía 13 años cuando ella nació; su padre, Clarence Holiday, un guitarrista que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, 15. Se podría decir que Clarence asumió la paternidad como un niño que admite una travesura, aun así dejó a Eleanora la herencia de su nombre artístico 'Billie' (la llamaba Bill porque parecía un niño) y su apellido.

Una infancia plagada de desgracias

La pequeña Holiday creció en el Baltimore de entreguerras, donde su madre adolescente trabajaba como sirvienta doméstica o como prostituta, según el día, motivo por el que Billie pasaba sola mucho tiempo o con familiares que no siempre fueron un buen ejemplo para ella.

Lo único que consiguió sacarla de esa maltrecha vida fue un episodio que siempre quiso olvidar: su vecino Wilbert Roch la forzó a mantener relaciones sexuales. Con 11 años fue enviada a un colegio católico en el que permaneció internada.

Un par de años después, Billie prefirió las oscuras y frías estancias del prostíbulo de Harlem en el que trabajaba su madre. Lo único que necesitaba (y siempre necesitó) la joven Holiday era algo de afecto, algo a lo que aferrarse para dar sentido a sus días. Y libertad.

El destino quiso que conociera en aquella época la música de Louis Armstrong y Bessie Smith en una antigua vitrola. Mientras hacía las camas y limpiaba los baños, Billie canturreaba ese primer 'Potato Head Bluesesos' del trompetista afroamericano. Es fácil visualizarla con carmín rojo y las flores en su pelo, con aquella elegancia que la caracterizaba, aunque lo cierto es que su imagen poco se parecía a la dama que conquistó años más tarde el corazón de tantos hombres.

Ascenso desde el Pod's and Jerry's

Cantaba y se prostituía por algunas monedas en los bares de Harlem hasta su llegada al Pod's and Jerry's, el local que la propia Billie consideró el punto de inicio de su carrera. Consiguió una asignación semanal de 18 dólares que estiraba como podía contoneándose entre las mesas y recogiendo billetes con una sonrisa forzada. En ese momento sólo tenía 16 años, fumaba marihuana y bebía como si se fuera a acabar el mundo. El blues fue su fiel aliado para gritar su tragedia a los cuatro vientos. Si alguien la escuchaba...

No fue su perfecta dicción, ni su buen fraseo, ni su sentido del ritmo, ni, por supuesto, su voz ilimitada (muchos hablaban de que tenía una tesitura muy pobre) lo que precisamente llamaba la atención de los hombres que se reunían a beber cerveza, chocando sus vasos cuando la provocaban. Pero sí la de John Hammond, un productor que le dio el puntapié que necesitaba para comenzar a grabar temas, recorrer escenarios y hacer giras que se prolongaron durante dos décadas. Su primer disco no pasó desapercibido, el sonido de 'Your Mother's Son-in-Law' que influiría en cantantes como Janis Joplin o Nina Simone.

En 1935 hizo su presentación en el gran teatro Apollo (meca de la música afroamericana) y apareció interpretando un tema en el cortometraje musical 'Symphony in black' junto a Duke Ellington. Una joven e ilusionada Billie recorría los teatros de la ciudad actuando con diferentes bandas. Precisamente junto a una de ellas, conoció al saxo tenor Lester Young, aquel que sería casi un hermano para la caótica cantante.

En la meca del jazz

La década que siguió a su debut fue prolífica, Billie grabó cerca de 200 canciones. Entre ellas auténticas piezas magistrales del jazz como 'God bless the child','I love you porgy' o 'Fine and Mellow', tema que interpretó en el programa de la CBS The sound of the Jazz junto a su amigo Lester Young dos años antes de su muerte. Pero también fue el momento en el que comenzó a probar algunos psicotrópicos intravenosos que le proporcionaban sus diversos amantes, muchos de ellos miembros de la mafia que se acercaban a ella para exprimir su cuenta corriente.

Se casó en 1941 con el trompetista Jimmy Monroe, aunque varios amantes seguían merodeando su alcoba. Los clubes de la calle 52 y de Manhattan se la rifaban y su fama alcanzó el viejo continente y atravesó fronteras. Consiguió cantar con Armstrong y llenó locales por toda América. "Yo he vivido canciones como esa", se repetía Billie incluso cuando cantaba los temas más triviales. Fue ese sentimiento inmediato que fluía de sus interpretaciones, ese compromiso emocional lo que la llevó al estrellato. Y también, como un alma de doble filo, fue esa sensibilidad lo que la condujo, con pasos cada vez más certeros, hacia su propia tumba.

El ocaso de 'Lady in Satin'

En el 57 volvió a contraer matrimonio, esta vez con Louis McKay, quien impulsó su carrera y la alejó por un tiempo de las drogas. Aunque Louis no fue ningún héroe (así se le retrató en el biopic en 1972 'El ocaso de una estrella', aquel que le valió un Oscar a Diana Ross), ya que veía a Billie cual caja registradora. Un año más tarde, consumiendo a hurtadillas, Holiday publicó 'Lady in Satin', su último disco para el que su voz ya estaba desgarrada a pesar de sus esfuerzos. El sentimiento seguía intacto pero su vida se apagaba. Murió un 17 de julio en una cama de hospital junto a su perro.

Muchas han sido las voces femeninas que han llenado el universo del jazz. Ella Fitzgerald, por ejemplo, sobre la que se rumoreaba tenía una gran competencia con Billie. Muy larga ha sido la estela de Holiday que ha llegado hasta nuestros días con cantantes como Norah Jones o Corinne Bailey Rae, pero muy pocas han sido capaces de inspirar tanta emoción como 'Lady day', la reina del jazz.

Por: Sofía Sancho Castán, El Mundo

Joseph Goebbels y la Guerra Total



Transcripción del famoso discurso del Ministro de Propaganda Nazi Joseph Goebbels declarando la Guerra Total durante la Segunda Guerra Mundial.

Datos del Discurso

En la Conferencia de Casablanca, los aliados acordaron que sólo aceptarían la rendición incondicional de Alemania. El 18 de febrero de 1943, como respuesta a ello, Joseph Goebbels pronunció su discurso más largo y más famoso de la historia del Gobierno Nazi. El escenario fue el Palacio de los Deportes en Berlín, ante una seleccionada audiencia cuidadosamente elegida para darle el marco necesario para obtener los resultados esperados por el Ministro de Propaganda del Reich. En esos momentos, Alemania pasaba por una fase crítica después de la derrota del 6to Ejército en Stalingrado y los alemanes entraban en una etapa muy seria en cuanto a su moral.

El discurso de Goebbels logró efectivamente levantar el entusiasmo por la guerra y también logró convencer a Hitler para darle a Goebbels mayores poderes que le permitieran al Ministro de Propaganda controlar la economía de guerra.

Fue grande el efecto psicológico de este famoso discurso para que la población olvidara la reciente derrota en Stalingrado y la desesperada situación en África. Goebbels manejaba las reacciones de su audiencia modificando su discurso de acuerdo a las circunstancias. La respuesta del público y la población alemana da cuenta del efecto de esta alocución.

Fue después de este discurso que Alemania pudo enfrentar con la locura nazi la etapa final de la guerra.

Transcripción del discurso

—"¿Quieren ustedes la guerra total? "

(Clamor: "Sí, sí, sí" - Aplausos)

—"Si fuera necesario, ¿quieren ustedes una guerra más total y más radical que lo que hoy no podríamos ni siquiera imaginar?"

(Clamor: "Sí" Aplausos)

—"Los ingleses afirman que el pueblo alemán ha perdido la fe en el Führer. "

(Clamor: "¡Guerra, guerra, guerra!")
(La muchedumbre se levanta como un solo hombre. Demuestra un entusiasmo sin precedentes.
Una ola con un sólo clamor de "¡Sieg Heil!" fluye por el recinto. Como si fuera una orden, las banderas y los estandartes ondean en lo alto como la más grande explosión de un momento en que la muchedumbre honra el Führer.)

Miles de voces se unen y gritan: "¡Führer ordena, te seguiremos!"

—"Yo les pregunto: ..."

Siguen los gritos: ¡Führer ordena, te seguiremos!"

—"Yo les pregunto: ¿Es la confianza de ustedes en el Führer más grande, más fiel e inquebrantable que nunca. Están ustedes completa y absolutamente listos para seguirlo donde quiera que él vaya y hacer todo lo que sea necesario para llevar la guerra a un victorioso final? "

(Aplausos)

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—"Yo les pregunto: Están ustedes listos para de ahora en adelante hacer todo el esfuerzo necesario para proporcionar al Frente del Este todos los hombres y municiones para darle al Bolchevismo el golpe mortal?

Yo les pregunto: ¿Toman ustedes el sagrado juramento ante la Patria de mantenerse firmes detrás de ella y que darán todo lo que sea necesario para lograr la victoria final?

Yo les pregunto: lo juran ustedes, especialmente las mujeres, que quieren que el gobierno haga todo lo posible para estimular a las mujeres alemanas a poner todo su esfuerzo en el trabajo para apoyar el esfuerzo de la guerra, y a alentar a los hombres para que vayan al frente cuando sea necesario, ayudándoles así en su lucha en el frente?

Yo les pregunto: Aprueban ustedes las más radicales medidas en contra de ese pequeño grupo de farsantes traficantes quienes pretenden hacer creer que hay paz en medio de la guerra y que usan las necesidades de las naciones para sus egoístas propósitos personales? Están ustedes de acuerdo que aquellos que menoscaban el esfuerzo de la guerra deban perder sus cabezas?

Yo les pregunto: que por sobre todo en la guerra, de acuerdo con la plataforma del Partido Nacionalsocialista, ¿los mismos derechos, las mismas obligaciones se les deben aplicar a todos, que la patria deba soportar las pesadas cargas de la guerra y que todo el peso deba ser compartido por todos, por igual, altos y bajos, ricos y pobres?

He preguntado. Ustedes me han dado sus respuestas. Ustedes son parte del pueblo, y sus respuestas son las respuestas del pueblo alemán. Ustedes les han dicho a nuestros enemigos lo que deben oír para que no se hagan falsas ilusiones.

Ahora, como en las primeras horas de nuestro gobierno y a través de los diez años que siguieron, estamos firmemente unidos en hermandad con el pueblo alemán. El más poderoso aliado en la tierra, el pueblo mismo, se para detrás de nosotros y está determinado a seguir al Führer, pase lo que pase. El pueblo acepta los peores peligros para lograr la victoria. Qué poder en la tierra puede impedirnos alcanzar nuestros propósitos. Ahora debemos, podemos y tendremos éxito. Yo me paro ante ustedes no sólo como el vocero del gobierno, sino como el vocero del pueblo.

Mis viejos amigos del partido están aquí a mí alrededor, unidos con los altos oficiales del gobierno y del pueblo. El camarada del partido Speer está sentado cerca de mí. El Führer le ha dado la gran responsabilidad de movilizar la industria alemana de armamento y suministrar al frente todas las armas que necesita. El camarada del partido, Dr. Ley estás sentado cerca de mí. El Führer le ha encargado el liderazgo de la fuerza de trabajo alemana, enseñándoles a trabajar infatigablemente por el esfuerzo de guerra. Nos sentimos profundamente agradecidos con nuestro camarada de partido, Sauckel, quien ha sido encargado por el Führer de llevar cientos de miles de trabajadores del Reich a respaldar nuestra economía nacional, algo que el enemigo no puede hacer. Todos los líderes del partido, el ejército y el gobierno se unen a nosotros también.

Nosotros somos hijos de nuestro pueblo, forjados juntos para esta crítica hora de nuestra historia. Nosotros les prometemos, nosotros prometemos al Frente, nosotros le prometemos al Führer, que juntos convertiremos nuestra patria en una fuerza en la que el Führer y nuestros aguerridos soldados pueden confiar ciegamente. Nosotros empeñamos nuestra palabra, que haremos todo lo que sea necesario con nuestra vida y trabajo por alcanzar la victoria. Nosotros llenaremos nuestros corazones con la pasión política, con el fuego inextinguible que flameó durante las grandes luchas del partido y del estado. Nunca durante esta guerra caeremos presa del falso e hipócrita objetivismo, que trajo a nuestra nación alemana tantos infortunios a lo largo de toda su historia.

Cuando la guerra comenzó, volteamos nuestros ojos a nuestra nación. Todo aquel que lucha por el triunfo es bueno y debe ser alentado. El que impide el triunfo es malo y debe ser eliminado y desechado. Con los corazones encendidos y la cabeza fría, nos sobrepondremos a nuestros mayores problemas en esta fase de la guerra. Estamos en el camino de la eventual victoria, esa victoria descansa en nuestra fe en el Führer.

Esta noche, una vez más, le recuerdo a toda nuestra nación, cuál es nuestro deber. El Führer espera de nosotros que desechemos todo lo que en el pasado nos llevó a las sombras. Nosotros no queremos fallarle. Así como nosotros estamos orgullosos de él, él estará orgulloso de nosotros.

La gran crisis y perturbación de nuestra vida nacional, nos muestra quienes son los verdaderos hombres y mujeres. Nos otros no tenemos derecho de hablar más de sexo débil, porque ambos sexos están mostrando la misma determinación y fuerza espiritual. La nación está lista para todo."

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—"El Führer ha ordenado y nosotros le obedeceremos. En esta gran hora de contemplación y reflexión nacional, nosotros creemos en la firme e inquebrantable victoria final. La vemos ante nosotros, la vemos y sólo tenemos que tocarla. Debemos estar resueltos a subordinar todo ante ella. Esa es la obligación de todos en esta hora crucial. Hagamos que nuestra consigna sea: ¡Pueblo levántate y haz que la tormenta se desate!"

(Las palabras finales del Ministro de Propaganda se perdieron en el estruendo de aplausos y clamores interminables).

Video: Joseph Goebbels - Discurso Guerra Total

El padre de Michael Jackson asegura que su hijo no estaba preparado para la gira



Joe Jackson ha hecho estas declaraciones en una entrevista exclusiva. Los promotores aseguran que Jackson estaba en plena forma. Se retrasa la subasta de un retrato del cantante pintado por Warhol.

El padre de Michael Jackson, Joe Jackson, ha asegurado en una entrevista a la cadena de televisión ABC que su hijo no estaba preparado para afrontar los 50 conciertos que había programados en Londres. Además, añade que el propio Michael le dijo que él estaba de acuerdo con los 10 espectáculos, acordados inicialmente con los organizadores, pero que los promotores añadieron mas actuaciones para el esperado regreso del rey del pop.

"Yo estaba preocupado por su salud" dijo el padre de Jackson, quien aseguró que "ningún artista puede enfrentarse a tantos espectáculos seguidos". Según Joe Jackson, el artista no podría haber hecho todos estos conciertos sin un descanso entre ellos.

Por su parte, los promotores del tour han asegurado que Michael Jackson estaba en plena forma y habría hecho descansos a lo largo de la gira, la cual se habría alargado hasta marzo del 2010. Randy Philips, presidente de la promotora AEG Live, ha reconocido que aunque el número de conciertos era menor Jackson aceptó hacer los 50 sin ningún problema.

Retrato de Jackson

Hasta el arte parece detenerse en torno al artista. Una galería de Nueva York anunció el pasado lunes que aplazaba la subasta de un retrato de Michael Jackson, pintado por el artista pop Andy Warhol en 1984. La organización afirma que el retraso se debe al número potencial de compradores que se han interesado por la obra. La subasta seguirá abierta hasta el próximo 15 de agosto y ya ha tenido ofertas que alcanzan el millón de dólares, unos 715.000 euros.

ECOS = Resonancias. Atrás quedaron los Silencios



ECOS es un colectivo que nace del cuestionamiento y reflexión de lo que ha sido la construcción de lo masculino y lo femenino. Guarda como propósito, analizar cómo se han constituido las identidades y subjetividades entre los géneros, a partir del análisis de los microesapcios de análisis como la familia, la industria, la educación, cultura, política e iglesia. Este trabajo se hace pertinente en la medida que permite llegar a comprender como se han sostenido en el tiempo maneras de ser y no ser, es decir el ideal ser femenino y el ideal ser masculino.

Partiendo del concepto de género, como categoría útil para el análisis histórico de las relaciones sociales entre hombres y mujeres en la sociedad, podemos entender como estos y estas se han organizado y configurado, generándose relaciones desiguales de poder, que se manifiestan en las jerarquías y ocupaciones de espacios naturalizados entre hombres y mujeres. Por ello, nuestro objetivo general, es analizar la construcción del conocimiento, a partir de la categoría de género. Problematizando los estereotipos y los silencios que han prescrito a hombres y mujeres a determinados espacios. En este proyecto, está contemplado una propuesta artística, en la cual se entiende la fotografía, la pintura, el cine y la poesía, el arte en todas sus puestas en escena como discursos, con significados, conjuntos de corpus con múltiples significados.

Las imágenes son discursos, que ayudan a fijar significados a través de sus enunciados. En ese orden de ideas Isabel Cristina Bermúdez, afirma que :



“las imágenes están cargadas de símbolos que se constituyen en todo un lenguaje donde las denotaciones y connotaciones que se desean imponer se articulan con el receptor del mensaje y complementarias de saberes culturales de significación general”.

Considerando por ello, la necesidad de la difusión de la información, hemos acudido a uno de los medios que cada día cobra mayor importancia en el mundo del internet, los blogger. ECOS, quiere invitarlos a que sean Ecos Resonantes, dejemos atrás los silencios. Con su acercamiento a este espacio en este primer número, encontraran el tema de la homosexualidad (tópico en boga, y pan de discusión todos los días en los diferentes medios), le apostamos a una sociedad de derechos, respetuosa de la diversidad sexual. Tras el análisis de dos artículos presentados, uno de ellos platean esta discusión dese un análisis del cine con la película La Soga,



otro de los artículos nos conduce a un estudio de la homosexualidad como pecado y delito. Al igual, nos complace compartir con ustedes la exposición fotográfica “Con los besos en las manos no se come”, en donde la fotografía es un texto. Creemos que la imagen se hace texto cuando se traduce los lenguaje visuales, el tema de esta exposición son mujeres que desde sus laboriosos trabajos son excluidas de las diferentes estratificaciones socialmente elaboradas en el mundo del trabajo.

Para mayor información pueden acceder al blog ECOS dàndole clic al siguiente enlace: Colectivo ECOS

Adolf Hitler, primero pintor, luego demonio



Hace poco difundimos la noticia sobre la subasta de trece acuarelas pintadas por Adolf Hitler y esto ha revivido la discusión sobre el lado artístico del Führer. De haber sido aceptado en la academia, quizás jamás hubiera pensado en la política. Para los expertos era, evidentemente, un hombre sin talento. Esta entrada responde a una anterior llamada Adolf Hitler: Galería de pinturas y dibujos.

Adolf Hitler se pintó a sí mismo como un hombre sin rostro sentado en un puente de piedra, en medio de la nada, y para que no quedara duda escribió sus iniciales sobre su cabeza y se encargó de destacar su peinado característico, con la carrera marcada. Lo hizo en 1910, en Viena. El cuadro fue subastado en Londres hace algunas semanas en 14.000 dólares, junto con 12 acuarelas más con las que el führer quiso acceder a la Academia de Bellas Artes cuando era joven y que hoy son un ejemplo de la faceta cándida del líder más cruel del siglo XX.

El cuadro del puente de piedra recibió un precio elevado para su composición, pero eso poco importó a su nuevo dueño, quien al final del remate todavía dudaba si colgarlo en su casa o en su oficina. La pieza es considerada de escaso valor artístico, pero llamó la atención por su autor y por las características de la escena que recreaba. Al final, la casa de subastas Mullock's recogió con las 13 obras rematadas mucho más de lo que esperaba: 120.000 dólares.

Todas las pinturas fueron pintadas entre 1905 y 1913, época en la que el joven Hitler trató de entrar sin éxito a la Academia de Bellas Artes de Viena, que entonces era una ciudad cosmopolita con una agitada vida intelectual. Al comienzo no se rindió y pasó tres años, incluso en precarias condiciones en un albergue para indigentes, sobreviviendo con la venta de pinturas y postales que producía en masa.

Parte de ese trabajo lo componen las trece acuarelas que su anterior dueño, un coleccionista de objetos de la Segunda Guerra Mundial, le compró a un soldado inglés en 1945 y que tiempo después olvidó en su garaje hasta hace tres semanas, cuando volvió a ver la firma del führer en unos viejos cuadros arrumados.

La subasta revivió la polémica alrededor de las aptitudes de Hitler para la pintura, un oficio que, de ser exitoso, le habría ahorrado varios millones de muertos a Europa.

Pintura de Adolf Hitler


Muchos consideran que estas obras deben ser quemadas para que no quede ningún legado de Hitler, aunque fueron hechas cuando era un ciudadano común que, incluso, se iría a Alemania para evadir el servicio militar en Austria. Finalmente no pudo escapar a la milicia ni a su pasión por el arte, que estimuló durante la guerra recolectando obras de artistas famosos que tomaba de los museos de los países que invadía.

Algunos estudiosos han pretendido responder si sus trazos y pinceladas en paisajes serenos, edificios monumentales, perfectos o en ruinas, bodegones y dibujos a lápiz dejan ver algo de su personalidad atroz, o si por el contrario, dan cuenta de un talento que, sencillamente, nadie adivinó. "Viendo sus obras se puede deducir que era capaz de poner en dos dimensiones la realidad tridimensional, es decir que sabía trasladar al papel sus impresiones -opina el crítico de arte Eduardo Serrano-. Pero no pasa de esta destreza".

Hitler tenía habilidad para el dibujo y para el manejo de algunas técnicas, pero su trabajo evidencia que sus pinturas eran copias de obras convencionales y no propuestas originales. "Lo que pintaba era anticuado y pasado de moda para la Europa de comienzos del siglo XX. Aun en la academia no se pintaba así", afirma la artista Beatriz González. Para ese entonces ya el fauvismo y el cubismo eran los movimientos de vanguardia. "Como trabajos de arte, difícilmente son Picasso", dijo incluso Richard Westwood-Brookes, curador de la subasta, aunque no descartó que esta era una buena oportunidad de adquirir una pieza original hecha por alguien como Hitler.

Pero el artista Lucas Ospina va más allá y plantea que su obra fue un presagio de una idea que planteó cuando alcanzó el poder y que desarrolló junto con el arquitecto Albert Speer, quien diseñó obras monumentales que no se alcanzaron a desarrollar pero que estarían hechas para evocar la grandeza incluso en la decadencia. "Si bien ellos no pudieron cumplir esa teoría, la máquina de la guerra sí generó muchas ruinas que volvieron reales las acuarelas juveniles de Hitler. Dicen que la única diferencia entre los niños y los adultos es la escala de sus juguetes", afirma Ospina. Por eso no deja de sorprender que la mayoría de sus pinturas tengan más un carácter romántico en el que la presencia humana es casi nula, a excepción de ciertos retratos a lápiz y su inquietante autorretrato.

Para muchos Hitler, aun pasando por la academia, no habría alcanzado reconocimiento. "Tal vez se habría visto abocado a ser el ‘pintor de domingo' que siempre fue", dice Ospina.

Hitler aprovechó su fama de artista incomprendido y reprodujo algunas de sus obras como parte de la propaganda nazi. Por eso la casa de subastas resaltó la importancia histórica de las pinturas, antes que su valor artístico.

"Son obras inofensivas sin valor artístico, casi que arte femenino, pues es el tipo de imágenes y entonación comunes en la pintura de señoras", concluye Serrano. En todo caso, es una obra que ha perdurado y seguirá despertando inquietudes sobre uno de los personajes más atroces de la historia.

Michael Jackson: ¿Donde descansan sus restos?

Se dice que el cuerpo de Michael Jackson está en el cementerio de Forest Lawn

Familiares de Jackson carga su ataúd en el Staples Center.


El ataúd habría sido trasladado allí tras el sepelio en el Staples Center. Sin embargo, el cuerpo no ha sido aún enterrado. Los familiares guardan silencio.

El paradero de los restos mortales de Michael Jackson ha sido, durante los últimos dos días, un misterio que ha mantenido en vilo a los medios de comunicación y cuya respuesta la familia del artista ha ocultado celosamente.

El martes su féretro presidió un multitudinario homenaje en el Staples Center de Los Ángeles. Tras éste, se perdía la pista de Jackson y se abría una cadena de rumores que indicaban que el cantante sería enterrado en su rancho de Neverland -una idea que antes había sido descartada-, en el cementerio Forest Lawn donde reposan numerosas celebrities o en un tercer lugar sin identificar. También se especuló con que sería cremado, inhumado o enterrado de acuerdo con el rito musulman (envuelto en una tela blanca y con el rostro hacia La Meca).

El diario The Sun se encargaba de los detalles escabrosos: el rey del pop reposaría para siempre sin cerebro, ya que los forenses debían analizar bien este órgano para esclarecer las causas de la muerte y no lo devolverían a tiempo.

Ahora, el medio E! Online asegura que el cuerpo de Jackson se encuentra en el cementerio Forest Lawn. Al menos, por ahora. Al parecer, el ataud fue transportado de vuelta a dicho camposanto tras el homenaje en el estadio de los Lakers.

Sin embargo, no habría recibido todavía sepultura a la espera de "planes oficiales" por parte de la familia. Mientras, los miembros del clan Jackson guardan un estricto silencio. El enigma continúa.


La historia entre Michael Jackson y Freddie Mercury

Jackson y Mercury juntos


'State of shock' y 'There must be more to life than this', son los dos temas que Michael y Freddie grabaron juntos, pero nunca fueron comercializadas con sus voces conjuntas. Al parecer, Michael pilló a Freddie en el baño inyectándose heroína y luego desestimò dichas grabaciones. Aquì, una parte de dicha historia.

En la época de ambas grabaciones expuestas mas arriba, a comienzos del año 82, Freddie Mercury era un fan de Michael Jackson y del álbum 'Off the wall' y Michael se había fijado en algunos aspectos de Queen, como la imagen de Freddie vestido de rey y la voz, su gran voz.

Mientras 'Thriller' se convertía en el gran monstruo del éxito, Michael Jackson les había prometido a sus hermanos participar en un nuevo álbum. Se iba a llamar 'Victory' .

Algunos biógrafos apuntan a que Mercury también participó en 'Victory', pero no existe documentación sonora de ello. Lo que sí fue cierto es que grabó 'State of Shock', la misma canción que luego cantaría Mick Jagger.

A cambio, Michael se prestó a cantar la enorme canción que es 'There must be more to life than this'. Existen dos versiones que circulan 'sónicamente'. Una con Michael cantando y Freddie tocando el piano. Y otra que se asemeja muchísimo a una mezcla final, cantando ambos, como un tema en dueto. Es formidable, a pesar de las limitaciones.

Video: Freddie Mercury and Michael Jackson - More To Life Than This



Los rumores

¿Qué pasó después?, ¿qué ocurrió para que Michael Jackson desestimase las dos colaboraciones? No lo sabemos. Se lo han llevado ambos a la tumba.

Por las referencias biográficas, al parecer, Michael pilló a Freddie en el baño inyectándose heroína y se asustó. Se asustó muchísimo, amén de que veía a Freddy tomando cocaína de forma exagerada.

Freddie contó en varias entrevistas, que Michael jamás entendió su "locura" o su sentido del humor inglés. Lo cierto es que ambos se llamaban 'Mr. Bad' y, definitivamente, 'There must be more to life than this' sin la voz de Michael, apareció en el álbum 'Mr. Bad Guy'. Curiosamente, el siguiente álbum de Michael se llamó 'Bad'. Aunque antes, 'State of shock' apareciera en 'Victory' de los Jackson con la voz de Mick Jagger.


Muchos dicen que el cuerpo de Michael Jackson está 'desaparecido'

Certificado de defunción de Michael Jackson


Se dice que actualmente, el paradero de los restos mortales de Michael Jackson es una incognita. El féretro donde supuestamente descansaba el cantante apareció finalmente en la ceremonia del Staples Center de Los Ángeles. Se desconoce a dónde fue tras la ceremonia, ni qué pasará con los restos mortales del que fuera el 'rey del pop'. Se especula que podría ser incinerado en secreto y sus cenizas esparcidas en su rancho de Neverland, en California.

La última gira de Michael Jackson ha comenzado y promete ser la más enigmática y espectacular de todas. Desde su fallecimiento, el pasado 26 de junio en su casa de Los Ángeles, el cuerpo del cantante ha sufrido un periplo que parece no tener fin. Ahora sólo la familia sabe dónde se encuentra el cadáver del que fue el 'rey del pop'.

Todo empezó cuando la familia, no contenta con la autopsia oficial, que reveló una delgadez extrema y restos de pastillas en el estómago del malogrado cantante, la familia ordenó una segunda revisión del cadáver, lo que retrasó el entierro y los servicios fúnebres, lo que dio lugar a todo tipo de especulaciones.

En un primer momento el rancho Neverland, el sueño dorado de Michael Jackson, fue el lugar escogido por la familia para que descansaran los restos del cantante, pero la ley de California prohíbe los enterramientos en terrenos particulares, por lo que, para decepción de los miles de fans que se agolpaban a sus puertas, Jacko no regresó a su 'Nunca jamás'.

Descartado el rancho, se pensó en el Staples Center, el estadio donde habitualmente juegan Los Ángeles Lakers. Sin embargo, la bruma y la rumorología que está envolviendo el periplo del cadáver de Jackson volvió a dar sorpresas.

Se sortearon 17.500 entradas para asistir al que sería un homenaje y un funeral para el cantante, al que asistirían los familiares pero no los restos mortales, porque según confirmó la familia, el 'rey del pop' iba a ser enterrado en el Forest Lawn, un cementerio en las colinas de Hollywood donde reposan otras muchas celebridades.

Pero la sorpresa vino cuando una comitiva apareció en el estadio, presidida por un féretro dorado, flanqueado por la familia, en el que se supone estaba el cuerpo sin vida del cantante. El ataúd se colocó a los pies del escenario, cerrado, y allí permaneció durante la ceremonia de homenaje que tuvo lugar anoche.

Pero, ¿a dónde fue después el féretro? Sólo la familia lo sabe. Ahora, se piensa de nuevo en el rancho de Neverland, y se especula con que Michael Jackson podría haber sido incinerado en secreto y llevado allí para que sus cenizas sean esparcidas por la propiedad.

En una entrevista con el canal NBC, Jermaine Jackson, hermano del cantante, dijo que Neverland sería el lugar ideal para ello. "Este es su hogar, él creó esto. ¿Por qué no iba a estar aquí?", dijo Jackson. "Siento su presencia. Y me encanta eso, quiero que mi madre regrese aquí y sienta lo que yo siento", concluyó.

Las constantes peleas y disputas de la familia, no facilitan tomar decisiones ni mantenerlas en el tiempo, lo que provoca aún más descontrol con este tema. La policía de Los Ángeles dijo al canal FOX que el coche fúnebre se dirigió a un cementerio sin identificar, pero todo apunta a que no es el de Forest Lawn, donde la familia llevó a cabo un funeral privado antes del memorial que tuvo lugar horas después en el pabellón de los Lakers de la NBA.

Lo más probable es que pronto comiencen a aparecer teorías conspiratorias acerca de la muerte del cantante. La leyenda de Michael Jackson sigue creciendo.


Sus hijos y el funeral

Paris Jackson es abrazada por sus familiares tras su intervención.


Ni las palabras de Brooke Shields, ni las canciones de Mariah Carey o Stevie Wonder, el momento más emotivo del funeral multitudinario de Michael Jackson fueron las palabras de su hija Paris, de 11 años: "Era el mejor padre que pude imaginar", dijo, rompiendo a llorar. Después de aparecer durante años oculta tras antifaces y pañuelos que le tapaban el rostro, la niña realizaba su primera intervención pública.

Al igual que sucede con sus hermanos, Prince Michael, de 12 años, y Prince Michael II, de siete, raras veces se había visto hasta ahora el rostro de la niña. Michael Jackson solía ocultarlos tras estrafalarias máscaras. Su padre les hiperprotegía de enfermedades, fotógrafos y posibles secuestros, así que los pequeños no iban al colegio, ni jugaban con otros niños y raras veces eran fotografiados. De ahí la expectación que han despertado en el funeral.

Este martes, en el Staples Center, los tres hermanos se sentaron en primera fila junto a su abuela Katherine (Paris a un lado, los pequeños Prince Michael al otro), a quien un juez ha otorgado temporalmente la custodia de los niños. Michael Jackson dejó estipulado en su testamento que su madre tuviese la custodia de los niños y, en caso de sucederle algo, que lo hiciese su gran amiga Diana Ross.

Cuando al final de la ceremonia, la familia Jackson al completo subió al escenario a entonar las dos míticas 'We are the World' y 'Heal the World', también subieron los tres pequeños, arropados por sus tíos y abuelos. El más pequeño —conocido como Blanket desde que saltó a las portadas de medio mundo cuando su padre le sacó por la ventana de un hotel berlinés— no se separaba de un pequeño muñeco ataviado como su padre.

Los niños se conocían las canciones de su padre al dedillo. Tras entonar los temas, sus tíos rodearon a Paris. Siguiendo las indicaciones de Jermaine y Marlon Jackson, la niña se acercó al micrófono y su tía Janet le animó: "Habla".

Sólo dos frases, pronunciadas con sorprendente entereza para su edad: "Desde que nací papá fue el mejor padre que pude imaginar. Y sólo quiero decir que te quiero mucho". La niña rompió a llorar y, con ella, el Staples Center y los millones de fans que seguían el funeral.

¿Porquè muriò Michael Jackson?



El misterio sigue rodeando su muerte.

A Elvis Presley le mató el abuso de drogas; a John Lennon, un fan despechado; a Janis Joplin, una sobredosis de heroína, a Kurt Cobain su propia pistola... pero, ¿qué mató a Michael Jackson? Más de una semana después de su fallecimiento, todavía sigue habiendo más preguntas que respuestas en torno a la misteriosa muerte del rey del pop.

Curiosamente, los sospechosos de la investigación de la Policía no son seguidores desequilibrados ni vulgares 'camellos', sino prestigiosos doctores que le suministraron durante años fármacos legales, cuyo consumo abusivo le pudo costar la vida.

¿Fueron los médicos los culpables de su muerte? Así lo cree el ex manager y amigo personal del cantante, Tarak Ben Ammar, quien, minutos después de su fallecimiento, no dudó en lanzar su particular 'Yo acuso' contra los médicos que le trataron.

"Está claro que los criminales en este caso son los médicos que lo atendieron a lo largo de su carrera, que destruyeron su rostro y que le dieron medicamentos para calmar los dolores", declaró el amigo del 'rey del pop' a la emisora francesa Europe 1.

Un cardiólogo, bajo sospecha

Según apuntan todos los indicios, el cantante creó a su alrededor todo un entramado de médicos y enfermeras que le suministraban las recetas para conseguir los fármacos, con el fin de superar los fuertes dolores de espalda y sus graves problemas de insomnio.

En un principio, todas las miradas se centraron en Conrad Murray, cardiólogo, médico personal del cantante y principal testigo de su muerte. Se llegó a especular con que fue él quien le suministró una potente inyección del analgésico demerol, similar a la morfina.

Para Michael, el demerol era su 'elixir' e incluso lo llamaba el 'tónico de la salud'. Recurría a él ante cualquier dolor y llevaba varios años enganchado a esta sustancia. Es más, en 1997, llegó a dedicarle una oda al demerol, bajo el título de 'morphine'.

Sin embargo, Edward Chernoff, abogado de Murray, aseguró posteriormente que el médico encontró a Jackson ya inconsciente, cuando entró "de forma fortuita" en su habitación el pasado jueves 25 de junio. Negó además que el doctor le hubiese inyectado demerol ni oxycontin, momentos antes de su muerte.

No obstante, la actuación de Murray presenta más sombras que luces. Según el portal TMZ, la web que dio en exclusiva la muerte de la estrella, el médico personal tardó media hora en avisar al 911 después de encontrar inconsciente al cantante. El abogado del doctor justificó esta tardanza porque no conocía la dirección exacta de la mansión de Jackson.

La familia también criticó a Murray por haberle realizado las labores de reanimación cardiopulmonar en la cama, cuando esta maniobra debe efectuarse con el cuerpo de la persona sobre una superficie dura.

Pero las pesquisas de la Policía, a las que se ha incorporado el Departamento Estadounidense Antidroga (DEA), no se centran sólo en el médico personal de Jackson, sino que abarcan a otros galenos y farmacéuticos que le suministraron recetas a través de personas interpuestas y alias falsos.

El cantante utilizaba el nombre de su guardaespaldas y el del gerente de uno de sus médicos para conseguir los medicamentos. Entre ellos se encontraba el propofol, un potente anestésico que se utiliza en los hospitales para anestesiar a los pacientes antes de ser operados. Según TMZ, en el domicilio del cantante se halló lidocaína, otro fármaco empleado para reducir el dolor que provoca la inyección del propofol.

Además, la Policía quiere volver a interrogar a Arnold Klein, el dermatólogo de Jackson y a la enfermera Cherilyn Lee, quien confesó a la cadena CNN que el cantante le había presionado para obtener Diprivan, la marca con la que se comercializa el propofol.

Según su testimonio, ella alertó a Jackson de que ese medicamento no era seguro y de que podía "no volver a despertarse". Y él le respondió: "Sólo quiero dormir. No me entiendes. Sólo quiero estar K.O. y poder dormir", añadió.

El penúltimo en aparecer en escena ha sido Allan Metzger, el médico que trató al rey del pop de lupus y que viajó con él durante la gira de HIStory en 1996. El doctor fue amonestado en el año 2000 por el Colegio de Médicos por extender recetas a través de personas interpuestas, entre otras, para Janet Jackson.

Metzger se defiende afirmando que lo hizo para proteger la identidad de sus clientes y aseveró que no le "prescribió ninguna sustancia en relación con lo que le pasó".

Michael logró por fin dormir y quedarse K.O., mientras médicos sin escrúpulos se enriquecieron a su costa. Ahora, sólo falta esperar los resultados de la autopsia y de la investigación policial para determinar si hubo una sobredosis de fármacos y si se la provocó él mismo o con la ayuda de alguien.

Albert Speer, el arquitecto de Hitler

Speer siempre dijo que no sabìa nada de los crìmenes en los campos de concentraciones. Esta fotografìa lo desmiente totalmente. Speer visitando el campo de concentraciòn de Mauthausen en 1944


Un repaso a la vida del llamado Arquitecto de Hitler nos servirà ademas para darnos una idea de su responsabilidad en los crìmenes cometidos por el gobierno del cual fue parte. A continuaciòn, Albert Speer en El Secreto De Zara.

Biografìa

Albert Speer nació el 19 de marzo de 1905, en el seno de una familia económicamente muy acomodada. Fue el segundo de tres hermanos varones (Hermann, Albert y Ernst) siendo ignorado tanto por su madre como por su padre, en favor de sus hermanos, de los cuales era víctima frecuente de sus bromas.

Esto le valió generar una "coraza" y lo convirtió en un persona incapaz de mostrar, y no sé hasta donde de sentir, sentimientos de familia y de amistad. Este coraza lo marcaría para prácticamente el resto de su vida. Lo que obtuvo de su familia fue un pasar económicamente desahogado, algo muy especial en la Alemania de la década de 1920.

Como contra balance, desarrolló una importante capacidad intelectual y una marcada apariencia de aplomo personal, lo cual, unido a su fuerte contextura física, lo llevaría en varias ocasiones a imponerse con su sola presencia.

Creció en medio de una familia rica en bienes materiales, pero de una pasmosa carencia de afectos. Albert se formó en su intimidad personal como una persona silenciosa y poco dada a las demostraciones emotivas. Esto repercutiría fuertemente en la maduración de su carácter. No obstante, su ser proyectaba una imagen reinventada muy atrayente por su caballerosidad y apostura. Debido a estas carencias emocionales, Albert desarrolló una faceta en su personalidad de psicosomático.

Pasó su infancia en la residencia familiar de Mannheim. Hijo de arquitectos, descendía de una familia de la alta burguesía. Su abuelo, Hermann Hommel, fue comerciante que hizo fortuna con herramientas; de él, la familia Speer heredó un buen estatus económico.

En la escuela, Albert fue un aventajado alumno de matemáticas, en especial en el manejo de estadísticas. En su juventud, Speer primero quiso ser matemático, pero acabó siguiendo los antecedentes familiares y estudió arquitectura. Inició sus estudios en Karlsruhe, para después trasladarse sucesivamente a Múnich y Berlín. Su deporte favorito era el remo.

Fue alumno de Heinrich Tessenow en la Escuela Técnica Superior de Berlín-Charlottenburg, llegando a ser su ayudante. Dentro de las pocas amistades que tuvo en aquella época de estudiante, se relacionó con judíos aspirantes a arquitectos, tales como Raphael Geis, quien sería un apasionado líder antinazi. Tras completar sus estudios en 1927, se casó el 28 de agosto de ese año, pese a la oposición de su familia, con Margarete Weber, su amiga de la clase media desde los 15 años y su compañera de toda la vida. De esta unión nacerían Albert (hijo), Fritz, Arnold, Hilde, Margret y Ernst.

Se recibió de arquitecto en 1927 y pasó a desempeñarse como ayudante de cátedra del prestigioso arquitecto, y maestro, Heinrich Tessenow.

Partido Nazi

Albert Speer


En los años 20, Alemania se encontraba en medio de una dura depresión económica. No había prácticamente oportunidades laborales ni proyectos de construcción para un joven arquitecto recién licenciado. Era la época de la llamada Gran Depresión, y el joven matrimonio sobrevivió gracias a la ayuda de la familia de Albert, que contaba con bastantes recursos.

En 1928 aceptó el cargo arquitecto de la Corte del soberano de Afganistán, Amán Allah, que deseaba contratar especialistas alemanes para llevar a cabo reformas en su país. Sin embargo, Amán fue derrocado antes de que Speer se trasladara a Afganistán.

En 1931, varios de sus alumnos le convencieron para que asistiera a una reunión del NSDAP o Partido Nazi en el parque Hasenheide de Berlin, donde quedó hipnotizado por la poderosa elocuencia de Adolf Hitler.

Speer se afilió al partido en enero de 1931 con carné número 474.481. Posteriormente fue asignado a las SS, en la división motorizada e hizo labores de estafeta, aunque nunca figuraría oficialmente en ninguna lista SS por errores administrativos. Curiosamente, esto se mantuvo incluso aunque fue asignado en dos ocasiones a las SS: en 1942, cuando Himmler dio la orden de asimilarlo a las SS con el nº 46.104, fue agregado a la Plantilla Personal - RFSS. Este error, aparentemente sin importancia, le salvaría la vida más tarde.

El primer cometido de Speer como miembro del Partido le llegó en 1932 cuando Karl Hanke le solicitó reformar las oficinas del Gauleitung en Berlín. Hanke empezó a recomendar a Speer dentro de los círculos del partido.

En 1933, Joseph Goebbels le pidió que renovara la oficina principal del Ministerio de Propaganda. Speer puso toda su pasión en esta reforma y lo hizo en tiempo récord. Goebbels quedó impresionado con su trabajo y le recomendó a Hitler.

Posteriormente se le encargó, en ese mismo año, la decoración del monumento de Tempelhof, donde se colocó una inmensa águila apoyada en el símbolo nazi. La aprobación para esta obra la dio el mismo Hitler en persona a Speer.

Hitler apadrinó a Speer y le asignó a que ayudara al afamado arquitecto Paul Ludwig Troost, a quien Speer consideraba su segundo maestro, a renovar el apartamento del canciller en la Cancillería de Berlín. En este puesto, la aportación más notable de Speer fue la adición del famoso balcón, desde el cual Hitler podía saludar a las numerosas personas que se congregaban en la Wilhelmsplatz para verle. Speer y Troost informaban directamente a Hitler sobre el avance de las obras.

En 1934, Hitler le encargó la obra de embellecimiento de las condiciones de trabajo en el Frente de Trabajadores, que estaban a cargo de la construcción de las autopistas (autobahn), construyendo barracones modelos para estos trabajadores. También participó en la organización nazi Fuerza por la Alegría, integrada en el Frente de Trabajadores. Dentro de ella, desarrolló el proyecto llamado "Belleza del Trabajo", que pretendía mejorar las condiciones estéticas del trabajo en las fábricas alemanas, mediante el diseño de talleres, mobiliario, vajilla y otros elementos decorativos.

Ese mismo año se le asigna como Jefe del departamento de despacho de Rudolf Hess y en ese puesto traba una sólida amistad con la famosa documentalista y fotógrafa Leni Riefenstahl.

Primer Arquitecto de Alemania



El arquitecto Troost murió en 1934, y eligieron a Speer para reemplazarle como arquitecto jefe del Partido. Uno de los primeros encargos después de ese ascenso fue el probablemente más conocido de todos sus diseños: la tribuna del Campo Zeppelín, el área de desfiles de Núremberg, que se puede ver El triunfo de la voluntad, la obra maestra de la propaganda dirigida por Leni Riefenstahl.

Speer, para una mejor administración de sus trabajos, contrató a dos colaboradores: Annemarie Kempf, su secretaria personal, y al arquitecto de las SS, Rudolf Wolters, quienes serían su propio círculo de hierro.

En su autobiografía, Speer afirma que, cuando vio el proyecto original, hizo el comentario despectivo de que el campo de desfiles se parecía al lugar de reunión de un «club del rifle». Le invitaron a que hiciera un diseño nuevo.

Utilizó como base de partida la antigua arquitectura dórica del altar de Pérgamo, en Turquía, pero ampliada a una escala enorme, capaz de albergar hasta 240.000 personas. En la reunión del partido en el campo de desfiles, en 1934, aconsejado por Leni Riefenstahl, Speer mandó rodear el área con 150 proyectores antiaéreos. Esto creaba un efecto de «catedral de luz», como lo llamó el embajador británico Sir Neville Henderson.

Núremberg estaba destinada a contener muchos otros edificios oficiales nazis, la mayoría de los cuales nunca se llegaron a alzar. Por ejemplo, el Estadio Alemán tendría una capacidad de 400.000 espectadores y en él se celebrarían los Juegos Arios, sustitutos proyectados por Hitler de los Juegos Olímpicos, que se celebrarían en Núremberg a perpetuidad. En el Campo de Marzo, la Wehrmacht debía realizar desfiles y ejercicios de combate anuales ante más de 160.000 espectadores, sentados en tribunas coronadas por una estatua femenina de 60 metros de alto.

Mientras planeaba estos edificios, Speer inventó la teoría del «valor de las ruinas» —apoyada con entusiasmo por Hitler—, según la cual se construirían todos los nuevos edificios de forma que dejaran unas ruinas estéticamente agradables en el futuro lejano. Esos restos serían el testamento de la grandeza del Tercer Reich, igual que las ruinas griegas o romanas son el símbolo de la grandeza de sus civilizaciones.

El 30 de enero de 1937, Hitler nombró a Speer como Generalbauinspektor (Inspector general de construcción) con el rango de Secretario de Estado, y se le encargó que hiciera planes para la reconstrucción de Berlín, que habría de convertirse en la capital de un Estado supra-germano — Welthauptstadt Germania.

Otros arquitectos trabajaron para Speer, como por ejemplo Peter Klinke, Hans Stephan y Willie Schelkes, quienes fueron sus colaboradores dentro de sus especialidades en la oficina denominada GBI. También se unió Annmarie Kempf y Wolters. Speer invitó asimismo a participar a su mentor Tessenow, pero éste gentilmente rehusó el ofrecimiento.

El primer paso de estos planes fue la reforma del Estadio Olímpico de Berlín, usado para los Juegos Olímpicos de 1936, que había sido diseñado por Werner March. Speer proyectó igualmente la nueva Cancillería del Reich, que incluía un enorme salón dos veces mayor que el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles. Hitler quería construir una tercera Cancillería, aún mayor, aunque nunca se comenzó. La segunda cancillería fue destruida por el ejército soviético en 1945 y sus restos fueron utilizados para construir el monumento-cementerio militar de Treptow, a las afueras de la ciudad.

En 1937, Speer proyectó el Pabellón alemán de la Exposición Internacional de 1937 en París, que estaba situado justo en frente del Pabellón soviético. Su diseño pretendía representar una defensa sólida contra los embates del comunismo, aunque ambos pabellones fueron galardonados con medallas de oro por sus diseños.

En 1939, la Cancillería quedó terminada y Hitler, como muchos más, quedaron extasiados por la belleza de la reforma. En la planta baja y ocupando una gigantesca sala se instaló la maqueta del Berlín reconstruido, denominado Germania. En esa maqueta Hitler pasaba horas y horas en la madrugada como una forma de distracción. Según sus declaraciones a Speer, veía en esa maqueta un monumento post mortem a su gestión.

Del resto de los edificios planeados para Berlín, casi ninguno llegó a construirse. El concepto general era reorganizar Berlín a lo largo de un bulevar central de cinco kilómetros. En el extremo norte, Speer, basándose en esbozos dibujados por Hitler en los años 20, pensó en un edificio con una enorme cúpula, inspirado por la cúpula de concreto del Panteón de Agripa. El tamaño de la cúpula la haría poco práctica: más de 200 m de alto y casi 250 m de diámetro, dieciséis veces más grande que la cúpula de San Pedro. En el extremo sur del bulevar habría un arco semejante al Arco del Triunfo de París, aunque asimismo mucho más grande: 120 m de alto. De hecho, el Arco del Triunfo habría cabido en su vano. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939 impidió la finalización de estos proyectos, si bien no fueron formalmente abandonados por Hitler hasta bien entrada la guerra.

En 1940, debido a que se estaban llevando a cabo simultáneamente obras de reconstrucción en más de 30 ciudades alemanas, Speer solicitó a Hitler el cargo de Comisionado del NSDAP para la Arquitectura y Planificación urbana y así evitar el caos y uniformar los estilos, pero Hitler rechazó la idea.

En 1941, Speer dirige simultáneamente varios proyectos: erige los refugios antiaéreos de Berlín y construye fábricas en Brünn, Graz y Viena. En Noruega proyecta la construcción de un enorme astillero para submarinos. Diseña y levanta varias fábricas para el esfuerzo bélico en suelo alemán.

A raíz de los bombardeos, sumado al proyecto del nuevo Berlín, Speer fue presuntamente responsable de la deportación forzada de unos 50.000 judíos, expulsándolos de sus casas para hacer sitio para sus grandiosos planes, y del realojo forzado de ciudadanos alemanes afectados por estas obras. Sólo se salvaron de la deportación unos 26.000 judíos que trabajaban en las fábricas de armamento. Este aspecto se conoce como el de los pisos judíos.

Respecto al tema judío, Speer aparentó ignorar algunos hechos relacionados con el destino de los judíos berlineses, pero tenía al menos fundadas sospechas de cuál era ese destino y optó por abstraerse de ese tema.

A principios de 1942, Speer fue destinado a Dnepopestrovsk, en Kiev, para la reconstrucción de los nudos ferroviarios en colaboración con la Organización Todt.

Ese mismo año, su hermano Ernst fue atrapado en el "kessel" de Stalingrado. Presionado por sus padres, Speer intentó sacar a su hermano a mediados de enero de 1943, sin embargo, ni siquiera pudieron localizar a su unidad, que fue declarada "desaparecida en acción".

Ministerio de Armamento

Albert Speer junto a Hitler


Después de que el Ministro de Armamento y Producción Bélica Fritz Todt muriera en un extraño accidente aéreo el 8 de febrero de 1942, Hitler inmediatamente le nombró su sucesor con la promesa de que cuando terminara la guerra volvería a la arquitectura.

Speer asumió con ahínco sus nuevas funciones, tomando además el liderazgo de su antecesor en la Organización Todt. Mantuvo a los colaboradores de su antecesor, tales como el ingeniero Xaver Dorsch, uno de los más brillantes ingenieros de la Alemania nazi, y a Karl Saur, quien complotaría en su contra más adelante. Al asumir su nuevo cargo, Speer entró en el periodo más oscuro de su vida y trayectoria en el gobierno nazi.

Speer al frente del Ministerio de Armamento consiguió una increíble reactivación industrial en el terreno militar. Pese al diluvio de bombas que los aliados lanzaron sobre la industria militar del III Reich, ésta funcionó con una asombrosa eficacia, produciendo las cifras más altas de armas de toda la guerra y los productos tecnológicamente más avanzados. Todo ello gracias a Albert Speer, una de las personas mas eficientes que rodearon a Hitler.

Mientras fue Ministro de Armamentos y Municiones no tuvo todo bajo control y en más de una vez chocó con otros jerarcas, independientemente de lo político, algo en lo cual Speer no estaba muy comprometido, aunque sí advertido.

Erhard Milch, creador de la Lufthansa y posteriormente de la Luftwaffe, se quejó en ocasiones de que determinadas áreas destinadas a la producción de aviones eran requeridas por Speer para otros fines industriales. Recién cuando fue nombrado Ministro de Armamentos y de la Producción para la Guerra tomó total dimensión y logró cifras impresionantes de producción de armamentos, aviones y submarinos. Pero ya era tarde: no quedaban pilotos avezados; los principiantes que con unas pocas horas de entrenamiento eran enviados a la batalla, eran abatidos casi sin inconvenientes por parte del enemigo.

Las tripulaciones de los submarinos eran cada más bisoñas, a lo mismo que sus comandantes, y ya no podían merodear por el Atlántico con la impunidad de antes. La red de ferrocarriles del Reich, constante preocupación de Speer, estaba muy deteriorada y con enormes problemas de material y tráfico.

Pero junto con la tardanza, por distintos motivos, de nombrar a Speer como factotum de la industria bélica, fue la decisión de Hitler, luego de los rotundos triunfos de 1939 y 1940, de paralizar el desarrollo de armas más modernas, que ya estaban en fase de prototipos o en los tableros de dibujo.

Pues para Hitler, la campaña de Rusia no iba a ser otra cosa que "juego de niños en un arenero", sin hacer caso a su Estado Mayor, que le prevenía de pecar de un exagerado facilismo respecto de Rusia. Esa decisión de 1940, sumada a los errores de apreciación de Hitler en 1941, cuando invadió Rusia y le declaró la guerra a Estados Unidos, fueron las miopías que inclinaron la balanza de la guerra.

Además de haber dejado escapar al Ejército Expedicionario Inglés en Dunkerque, cuando Guderian lo tenía cercado, en favor de un Goering presuntuoso e ineficaz. El haber decidido no continuar con la Batalla de Inglaterra, cuando tenía de rodillas al Reino Unido, completa el panorama a futuro.

Anècdotas en Parìs

Hitler,junto a los arquitectos Speer y Giessler


Hitler llegaba a París a bordo de un avión que aterrizó en el aeropuerto de Le Bourget. Tres Mercedes blindados le recogieron junto con su séquito para trasladarle a la ciudad. En el primer automóvil viajaba el Führer acompañado por los arquitectos Albert Speer y su rival, Hermann Giessler, el escultor Arno Breker y el ayudante Schmundt. La primera visita en París fue la Ópera, edificio neobarroco del arquitecto Garnier que entusiasmaba a Hitler: ¡Mi Ópera!, desde mi primera juventud he soñado con ver directamente este símbolo del genio arquitectónico francés.

Ante sus acompañantes, el Führer hizo una exhibición de sus conocimientos acerca del edificio, su distribución y su historia. Siguió luego la visita por los Campos Elíseos, la Madeleine, el Trocadero, la torre Eiffel. En ese punto se pararon y hay una famosa foto en la que Hitler, en la que a los arquitectos Speer y Giessler, y al escultor Becker, se les ordenó vestir uniformes militares.

Además pasó por el Arco del Triunfo, el monumento al Soldado Desconocido y los Inválidos, donde permaneció unos minutos en silencio ante el sarcófago de Napoleón y cuando salieron a la calle comentó al fotógrafo Hoffmann: Ha sido el mas bello momento de mi vida.

Por lo demás, apenas mostró interés por Notre-Dame, al Sainte-Chapelle o el Louvre. Curiosamente, se detuvo al pie del Sacre-Coeur donde permaneció unos minutos rodeado por sus guardaespaldas mientras numerosas personas pasaban por allí camino de misa y según Speer fue reconocido por muchos fieles, que no le prestaron ninguna atención.

Cuando a las 9 de la mañana dieron por finalizada la visita, Hitler le dijo a Speer: Poder ver París ha sido el sueño de toda mi vida. No puedo expresar todo lo feliz que soy al ver cumplido hay este deseo.

Aquella misma noche le comunicó a su arquitecto que debía acelerar todos los trabajos sobre el nuevo Berlín ante cuya grandiosidad palidecería la capital francesa. Dijo Hitler: ¿No es verdad que París es hermoso? Berlín deberá superarlo en belleza. Cuando hayamos terminado, París siempre ocupará un segundo lugar.

Y fue a raíz de esta visita cuando en el estudio de Speer se amontonaban los encargos de Hitler y de Göring para configurar esa fantástica capital. Aparte de numerosos aeropuertos para la Luftwaffe, se estaba diseñando el área sanitaria, la universidad, el Gran Recinto destinado a los discursos de Hitler, la nueva residencia de Göring… y, fuera de la capital, el nuevo estadio de Nuremberg que debería disponer de 350.000 asientos.

Según Speer, durante aquellos meses del triunfal verano de 1940, Hitler le convocaba continuamente en Berlín o en Berchtesgaden, para comprobar la marcha de los proyectos y le recordaba al arquitecto, que todo debería estar terminado para 1950.

Según Speer: "Durante ese verano maravillosamente cálido parecía que Hitler no tenía otra cosa en su cabeza. En realidad, todos nos sentíamos, por así decirlo, en un estado de éxtasis".

Germania



Speer mismo reconocío más adelante, luego de la guerra, que las proyectadas construcciones para Berlín, las que querìa Hitler, eran disparatadas. También le llamó la atención que Hitler quisiera construir un estadio olímpico para 350.000 espectadores porque quería que luego de la guerra, los juegos olímpicos se desarrollaran siempre en Berlín. A Speer, que era gran deportista ( practicaba canotaje con su esposa), no le cayó bien esa idea.

El padre de Speer, que también era arquitecto, cuando vió la maqueta de las construcciones de Berlín le preguntó a su hijo y sus colaboradores, si se habían vuelto totalmente locos. Speer admitiò que estaba totalmente fascinado con la atención que Hitler le había prestado a su persona.

Los desacatos



Speer, con un riesgo considerable para su propia vida, evitó la realización de la política de tierra quemada deseada por Hitler, tanto en los territorios ocupados como en el propio suelo alemán. A mediados de 1944, Hitler había ordenado a Speer destruir toda la infraestructura productiva, fábricas, maquinarías, granjas, factorías. Él ignoró esta orden y mantuvo la capacidad industrial de estos países y la del suyo propio. Hitler le ordenó también incrementar la producción de gases venenosos, como el tabún y el sarín, que ya estaba bastante avanzada en su puesta en marcha. La idea de Hitler era gasear a los rusos que traspasaran las fronteras alemanas. Nuevamente Speer ignoró dicha orden y detuvo la fabricación de elementos para una guerra química, exponiendo de este modo su propia vida ante Hitler.

A principios de 1945, le fue añadida otra responsabilidad, la de ministro de transportes. En abril de 1945, la situación ya era terminal para el régimen nazi. Hitler confeccionó su testamento político el 29 de abril y no consideró a Speer en el gobierno de sucesión que se ejercería después de su muerte. Éste visitó por última vez a Hitler en su búnker con el propósito de despedirse y, en una conversación de una hora, le confesó a Hitler los desacatos cometidos; Hitler sólo guardó silencio ante la confesión de Speer. Luego Speer manifestó que se iba de Berlín y Hitler fríamente le dejó marchar con las palabras: «¿Así que se marcha?... bien... [...] ¡Adiós!». De este modo, con una frialdad que no reflejaba el tipo de relación mantenida, terminó la relación entre Hitler y Speer.

Previamente Speer trató de convencer a Magda Goebbels que desistiese de la determinación de suicidio de ella y sus hijos, pero la intervención brusca de Joseph Goebbels le impidió seguir conversando, muy a su pesar. Más tarde se despidió de Eva Braun y salió rumbo a un sector en las afueras de Berlín, en donde evacuó a su familia más tarde a Berghof. En alianza con el general Gotthard Heinrici, ordenó a las tropas del frente oriental que desobedecieran las órdenes de Hitler, se retiraran al frente americano y se rindieran allí, en lugar del intento suicida de romper el bloqueo con el que el ejército soviético sometía a Berlín.

Cuando supo que Hitler se había suicidado, Speer se abatió en una profunda depresión, de la cual sólo se recuperó cuando fue llamado por Karl Dönitz en Plön, en la frontera con Dinamarca, para formar el gabinete del nuevo gobierno alemán, en reemplazo de Martin Bormann. Dicho gobierno alcanzó a operar unos 20 días y no fue reconocido por los aliados.

Fue arrestado por los norteamericanos el 12 de mayo de 1945 e interrogado acuciosamente por la comisión para el control de la Alemania, conformada por técnicos aliados. Speer entregó información de utilidad que permitió la continuidad de la existencia de Alemania como nación. Entre otras informaciones de valor, ayudó al Estado Mayor americano a conocer los efectos reales de sus bombardeos aéreos sobre la economía de guerra alemana en los años 1942 a 1945. Algunos de estos bombardeos casi lograron paralizar la producción alemana, sobre todo cuando tuvieron como objetivo industrias altamente especializadas, como la de rodamientos o la química, mientras que sólo aumentaron el deseo de resistencia de la población civil cuando fueron indiscriminados (por ejemplo, durante el Bombardeo de Hamburgo o el Bombardeo de Dresde).

Los años finales

A pesar de haberse ganado la buena disposición del fiscal Robert H. Jackson, estuvo a punto de ser condenado a muerte, cosa que el mismo Speer creía firmemente, puesto que muchas pruebas fueron acumuladas en su contra: su afiliación a las SS, el trabajo esclavo, entre otras. Finalmente fue condenado a 20 años de prisión en Spandau (Berlín), principalmente a causa del uso que hizo del trabajo esclavo.

De haberse corroborado su fichaje en las SS (se habían consultado registros anteriores a 1942), y de haberse establecido que conocía fehacientemente el exterminio judío, Speer, sin lugar a dudas, habría sido ejecutado.

En su estadía en Spandau, Speer mantuvo amistad con Rudolf Hess, cautivo desde 1941, y otros jerarcas de menor importancia. Su liberación en 1966 fue un acontecimiento mundial. Publicó varios libros semi-autobiográficos, hasta su muerte en Londres en 1981.

Speer, ante sus biógrafos, explicaría acerca de la personalidad de Hitler que fue un ser desprovisto de humanidad, de una verdadera esencia que pusiera límite a sus pasiones. Sus comentarios han permitido a muchos historiadores acercarse más al verdadero perfil de Hitler y su régimen. Años más tarde diría sobre la personalidad del líder nazi:
"A pesar que de estuve mucho tiempo a su lado, nunca llegué a conocerlo. No sé quién fue exactamente Adolf Hitler."
En el pecho de Hitler, en el lugar donde debía existir un corazón, había solo un hueco".
"Si Hitler hubiera tenido un amigo, éste habría sido yo"-...Hitler, (...) era incapaz de sentir amistad, no creo que supiera lo que esta significaba...
Hitler fue lo mejor para Alemania. Sin embargo, Alemania no fue lo mejor para él..."

Sus autobiografías tituladas Memorias y Diario de Spandau— proporcionan una mirada personal y excepcional de las grandes personalidades de la época nazi. No obstante, muchos críticos opinan que Speer minimiza y evade su propia responsabilidad en las atrocidades de la época.

Según entrevistas realizadas después de su encarcelamiento y posteriormente, Speer adoptó la actitud cómoda de «mirar para otro lado» ante las atrocidades nazis. Por ejemplo, admitió que era consciente de la existencia de Auschwitz, y de que ahí estaban ocurriendo muchas muertes. Por ello, evitó intencionadamente visitar el campo o conseguir más detalles de lo que ocurría en realidad.

Speer pasó los últimos años de vida en un semi-retiro autorrevisionista, viviendo de sus derechos de autor, en compañía de su esposa Margret en Bergohf, hasta que la muerte lo sorprendió en septiembre de 1981.

Epìlogo

Quizá lo que libró a Speer de la horca fue su elección de asumir alguna de sus culpas y colaborar. En su afán por salvar el cuello llegó incluso a hablar de su participación en un atentado que acabase con Hitler.
Sobre los procesos de Núremberg, era lógico que Speer, que formaba parte de la cúpula nazi, fuese uno de los procesados por ser Ministro de Armamento y por usar mano de obra esclava en las industrias. A pesar de esto, a su favor jugaba que también discrepase de los planes finales de Hitler.

Cuando el Führer llevaba mas de un mes en el búnker de la Cancillería seguía moviendo ejércitos y manejando producciones industriales inexistentes; a la vez que daba órdenes que muchos ministros como Speer ya no cumplían. Hitler en ese aislamiento en el que vivió el final de la guerra, no sabía que Speer había boicoteado las destrucciones industriales ordenadas en el Ruhr y en el Sarre para que los aliados hallaran allí solo “tierra calcinada”.

Y es que los proyectos de Hitler no eran los de Speer. En aquellos últimos días en los que se hacía evidente la derrota, Hitler solía decir: “Si somos derrotados, es porque Alemania no es digna de mí”. Esta claro que no le interesaba la suerte de Alemania, ni sus gentes… Le traía sin cuidado la destrucción del país y el sufrimiento del pueblo. Una actitud muy distinta a la de Speer que hasta entonces había realizado el milagro de intensificar la producción armamentística en las circunstancias mas adversas.

También resultó ser un tipo que pareció sufrir algún tipo de amnesia porque tras la guerra nada sabía de campos de concentración, de planes de exterminio, pero arriba he mostrado una fotografìa visitando el campo de concentraciòn de Mauthausen en 1944, lo cual le delata la mentira.